谁能向后飞翔
我想，山鹰组合是为他们争了光的。现在，外面有很多人还不知道彝族，但是他们知道山鹰组合，他们会说，哎，你们是不是山鹰组合那个族的？我说是的，山鹰组合那个族，就是彝族。哦――原来是这样，你们彝族很不错嘛，有个山鹰组合，我说是呀，全靠他们扎起啊。
随着卡式录音机和霹雳舞进入凉山州，古老而宁静的彝族寨子再也按耐不住时尚的诱惑，开始进入了以拥有录音机为荣的开放时代，很多彝族小伙子顾不得家里老人的强烈反对，想方设法争先恐后地买来国营商店里体积最大的录音机，装上一节一节又一节的1号电池，把音量调到最大限度，夜以继日地播放着山鹰组合的彝语专辑，开始过上了提劲打靶的幸福生活。我记得那个时候，最时髦的打扮就是脚上穿一双白网鞋，裤脚一般都挽得比较高，目的是要把里面的红色秋裤露出来让别人看见，上衣最好是军装，戴手表的当然也要把袖子挽一下，走路经常是一甩一甩的，如果手里有个录音机的话，那就更不摆了，要么就扛在肩上，要么就拎在手上，很拉风，那是一种具有浓郁的地方特色的酷，吸引了不少彝族姑娘的目光。
那是一个很容易让人感动的年代，很多老年人在听到《想妈妈》的时候，再也无法控制自己的泪水，他们原谅了自己的儿子，他们眼泪婆娑地坐在离录音机最近的位置，翻来覆去的听着同一首歌，百听不厌，直到把1号电池们累得心力交瘁奄奄一息都还不甘心，它们想尽奇招对付那些疲软的电池，最好的一招就是把它们全部取出来，并排放在火塘边，然后烧一堆很旺的火，把它们烤得热热烘烘的，然后再放进去。他们就不信，是人都可以活过来，更何况是几个电池。果不其然，这一招还挺管用，几个电池实在受不了他们的热情煎熬，只好又齐心协力使出浑身解数，极其悲壮地再为老彝胞们拉上一曲。那个时候，几乎每家的围墙上都并排放有很多鞠躬尽瘁的旧电池，谁家排放的越多，就证明谁家有能力，谁家的音量开得最大，就证明谁家的底气最足。还无形中形成了一种攀比。很有意思。很多待嫁的闺女甚至在他们出嫁的时候也多了一个心事，要看对方有没有录音机，要是有，她们很快就会嫁过去，要是没有，她们就会慢慢吞吞的，意在提醒对方，应该备置一台录音机，与时俱进。她们认为拥有一台录音机确实是很重要的，饭可以一顿不吃，但歌却是不能不听的，特别是那个叫阿依布布（对曲布的爱称）的，唉，真的太可怜了，要是他能找到自己的妈妈该多好。于是乎，很多关于山鹰的传说，关于阿依布布的不同版本的故事就开始在凉山流传开来，人们经常在闲暇之余相互争论，争得面红耳赤。山鹰的出现，丰富了他们的日常生活。同时，录音机的出现，也促进了彝族民间说唱艺术的广泛流行，很多民间的说唱高手，也用单卡和双卡录音机简单地录制出自己的“作品”，然后通过翻录，声名远播。个别有经商意识地，甚至还在县城里租个小铺面，开始从事这种营生，你还别说，生意还挺好。
《我爱我的家乡》让山鹰组合家喻户晓，也无形中搭起了彝族民间音与现代流行音乐的桥梁，当然这是后来才得以认同的，当时有很多搞彝族音乐的人还是表现出了对他们的不屑一顾，根本没有提携和鼓励的意思。给予他们更多帮助的还是巴莫副州长和来自民间的力量，当然还有他们自己不懈的努力，所以他们接着又出了第二张专辑《大凉山摇滚》。从这两张专辑中，我们可以看出，他们非常本真，非常执着，非常谦虚。不论是他们的歌词创作还是旋律的谱写，都透出一股土质的气息和现代的韵味。可以说，他们的质朴和率真已经达到了纸包不住火的地步，所有的激情都像瓦其依合的牙齿原形毕露，一如既往的忧伤在吉克曲布的单眼皮下深入浅出。
第三张专辑是在广州太平洋出的，也是让外面的世界真正了解山鹰和彝族的第一张专辑。《走出大凉山》使他们在中国乐坛上占有了一席之地：“中国第一支少数民族原创音乐组合”，同时他们也给中国的流行乐坛注入了一股新鲜的血液，少数民族的东西却使让人耳目一新，你不承认都没有办法，但遗憾的是，完美和谐的舞台突然缺了一角，奥杰阿格宣告退出。就像多年以后的倮伍阿木突然离开“彝人制造”一样。欣喜的是沙马拉且即时加盟了。虽然他的长相过去洋气了一点，外表过于斯文了一点，皮肤过于白皙了一点，但他照旧是一个叮叮咚咚的老彝胞，并且还是沙马帕查家的。就像我们的一个彝族史专家（汉族）所说的那样，沙马曲比硬嘟嘟！沙马帕查家也是硬嘟嘟的，硬嘟嘟还不好么？很多歌迷最初有点儿接受不了这是情有可原的，就像我看惯了古月演的主席以后，就很难适应王?和唐国强一样，这是一种审美心理在作崇，过了一段时间就好，现在不是就好了吗？拉且的加盟，使山鹰的和声层次分明，相得益彰，我看很好，如果你还觉得不好的话，干脆你自己上算了。
如果说山鹰最初的成名作《想妈妈》单单是个人情感的自然流露，是一个望眼欲穿的孩子对母亲的思念，那么到了今天，经历了数年漂人生活的山鹰重新选择用彝语推出的《忧伤的母语》则是他们真正成熟的标志，是一个大人对母亲的渴望，是一个清醒的人对一个族群的母性渴望，已经不是那种纯粹个人化的小调感情了，已经升华了。
一个不关注母语的民族是可悲的，一个不关注母语文化的国度同样也是可悲的。山鹰组合最新推出的这张专辑《忧伤的母语》同样也提出了一个较为严肃的问题，关于对母语和母文化的思考。怪不得他们在《漂人》这张专辑里提出了“再次上路”，其实这次上路就是一种回归，他们找到了回归的感觉，就像Forrest Gump一样，在经历了漫长的奔跑之后，突然停住脚步说：“Ｉ’m pretty tired. I think I’ll go home now.”他觉得他应该回家了，于是就毅然转过身来回到了阿拉巴马自己的家，寻找他的Jenny，让他的很多跟随者们无法理喻。可能现在有很多歌迷也无法理解山鹰的这次转变，认为他们疯?了，抛弃了众多的汉族歌迷不说，还得罪了一些本民族的人。我就听一些同志埋怨过他们的不是，说他们不应该把“忧伤”和“母语”这两个词联系在一起，说他们太不小心了，怎么能把“母语”和“忧伤”联系在一起呢？，应该是欢快的才对嘛，应该是“嗦嗦咪”，或者是“咪嗦嗦哆咪咪咪”才对。是呀，哪个不想天天快乐？但“生活就像一盒巧克力，你永远不会知道盒子里会有什么东西。
“Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”
――Forrest Gump
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