从“小撒尼”到“老撒尼”：记著名彝族作曲家高映华
1947年农历3月12日，在当今著名的世界地质公园和世界自然遗产而享誉国内外的中国云南石林风景名胜区附近一个普通彝族撒尼山寨，当年为云岭高原著名的“红色革命根据地”圭山区小糯黑村一个普通的贫苦农民家里，诞生了一个普通的彝族“小撒尼人”。时逢解放以后的整个童年与少年时期，他一面上学读书，一面放牛劳动，始终沉浸在那喜歌善舞的民族民风民情民俗和日夜以山歌鼓号笛子三弦相伴的民族民间歌舞音乐的熏陶里。
1960年,这位时年13岁的农家“小撒尼”离开了家乡离开了亲人，以平生罕见的不争历史事实，作为彝族撒尼人第一代音乐艺术专业学生的真实面目，考进了省城昆明西郊麻园村云南艺术学院附中音乐专业初中班就读。在此期间,他从一音不认、一谱不识开始到初步的掌握了音乐艺术的基本理论知识；他也从做梦都没有听说过世间还有号称“乐器大王”的庞然大物"钢琴"到初步地掌握了钢琴演奏的基本技术技能；他更是从此间开始默默地自学作曲、创作作品，并从自己年少的心里初步立下了要使自己努力奋斗成为一名民族音乐家的不懈志向。
1965年,为了培养当时还不多有的云南少数民族高级音乐人才，正当步入青年时代的他被保送进了中国历史上最悠久最古老的国内最高音乐学府上海音乐学院民族班作曲专业学习；1982年,他又被破格录取为进修生再度“回炉”到上海音乐学院作曲指挥系理论作曲进修班深造。在先后累计为四、五年的期间里，他得到了我国著名的作曲家、音乐理论教育家桑桐先生、胡登跳先生、何占豪先生、王建中先生等教授的精心教诲与悉心指导，进行了作曲技术理论课程的系统严格训练，并学习研究了世界各音乐流派的名家名作，较为坚实地掌握了各种音乐创作的基本技术技能。
1970年，他正式调入云南省歌舞团，逐步转入从事音乐创作的专职工作生涯。1972年5月，正当风华正茂之龄的他所创作的成名代表作品著名彝族歌曲《撒尼人民心向红太阳》（作曲）正式问世广播，一时蜚声乐坛，男女老少皆知，并连续流传全国城乡多年。他，就是当年的”小撒尼”、现为国家一级作曲并荣获“云南文学艺木贡献奖”的省歌舞剧院著名彝族作曲家髙映华。
高映华，六十余年来，他走遍了云南高原的大部份民族地区，积极深入村寨群众，认真向民间音乐学习，不断地从采风生活中体验培养感情，吸取创作养料。他本性难移，痴心不改，说“人家出国我下乡，人家下海我上山；人家扒带我爬格，人家掏金我嚼豆芽"。他甘守清平、艰苦奋斗、孜孜不倦、笔耕不停地勤奋创作。他的创作几乎涉及了包括所有声乐、器乐等范畴在内的各类各族歌曲、大合唱、歌剧、民族器乐曲、钢琴曲、管弦乐曲、交响音乐，以及舞蹈、电影、电视音乐等领域的各种大、中、小型音乐作品共计约数百首（部）。其中,他创作了大量的各种民族歌曲、民族器乐曲和民族交响乐作品，并有诸多作品曾先后多次荣获各种省级和国家级奖。他始终深深地扎根于云岭高原各民族人民如火如荼的现实生活和丰富多彩与独具特色的民间音乐沃土，运用各种作曲技巧和艺术手法进行音乐创作，因而他的作品大多具有鲜明的云南民族特色和浓郁的时代生活气息。他说；“我生在彩云之南，长在云岭高原，是各族人民哺育了我，是各族乡亲养育了我。我愿做一棵小草，不断为各族人民带来一丝芳香，以报答给予它养育之恩的永恒的大地”。高映华还说：“学习民间音乐，培养民族感情，吸取民间养料，提炼民族语言，运用民族音调，表现各族大众，男女老少皆宜，雅俗共赏并重；反映人民心声，表达人民感情，振奋民族精神，促进中华腾飞”。“使其作品具有动听的旋律性格，突出的民族特色，浓郁的生活气息，向上的时代精神，鲜明的音乐形象”。并“力求以独特的民族音乐语言和简炼的艺术创作技法，着力表现各族人民的思想感情与生活风貌；表现他们的痛苦与喜悦，表现他们的奋发与幸福；使其作品能给他们以欢乐和鼓舞，能给他们以振奋和力量，这就是我终生进行音乐创作与创作作品所执着追求的创作动机、创作思想、创作目标和神圣职责”。因此，业内的资深专家评价他的音乐作品是“作品构思清晰，曲式结构严谨；音乐语言精炼，特色非常浓郁；旋律优美动听，感情真挚纯朴；词曲结合得好，艺术感染力强；有鲜明的音乐形象、明快的节奏，且宜雅俗共赏“。“浸透着他浓厚的民族感情和民族色彩”。并“在继承其传统民族风格的基础上，又进行有不同程度的发展和创新，所以受到各民族人民听众的热情欢迎和广泛好评”。
1999年，由中国文联出版社正式出版了他共精选入85首歌曲的个人声乐作品专著《高映华创作歌曲选》。
2005年由云南民族文化音像出版社出版了著名彝族作曲家高映华共精选入32首作品的《石林之歌》和《相会彩云南》两集创作歌曲CD专辑。
2015年，由云南音像出版社出版了著名彝族作曲家高映华乡村歌舞VCD专辑《美丽乡村.撒尼山寨》，收录了《唱起来跳起来》等12首歌舞作品。
如今，当年的“小撒尼”已经走过了七十余载春夏秋冬的风雨人生。作曲家最后说：“我的这些作品，由于受作者的思想境界及艺术造诣水平之浅薄所限，或许幼稚粗糙尚欠成熟，也并不具有多么‘高超’和‘超前’的音乐才华与创作技巧，更不敢妄为什么上乘力作之艺术精品’。只能说是作者的乐思想象及创作意图之艺术效果的实际体现；只是想为各族人民奉献丰富美好的精神产品及精神食粮。为共同创建新时代独具特色的云南民族乐派与民族音乐艺术的发展和繁荣贡献出自己应尽的微薄力量”。
在这里，我们向广大听众介绍于2008年在昆明和石林举办的石林之子——著名彝族作曲家高映华民乐钢琴作品音乐会《红土之情》和交响系列作品音乐会《高原之声》中的部分演出作品。
01 交响叙事诗：小提琴与乐队《阿诗玛》
（民间传说题材,单乐章奏鸣变奏曲式,第二部撒尼交响乐,1996年创作）
交响叙事诗《阿诗玛》为单乐章奏鸣变奏曲式。民间传说题材。乐曲取材于同名彝族撒尼民间叙事长诗里的主题思想、矛盾主线和主要的戏剧情节。主要描绘封建地主阶级势力对贫苦劳动人民阶层的残暴压迫以及对民女爱情婚姻的凶狠欺诈;表现了阿诗玛与阿黑兄妹俩对封建恶霸的满腔仇恨和对美满婚姻的深切向往;歌颂了撒尼人民对黑暗势力不屈不挠的抗争精神和对幸福生活的无比热爱之情。虽然最后终成悲剧,但阿诗玛永远活在撒尼人的心里;阿黑与阿诗玛兄妹对恶势力英勇不屈的斗争精神永远鼓舞着千千万万的撒尼人民!
全曲结构为：
引子,呈示部,展开部：变奏1、逼婚抢婚,变奏2、飞马赶救,变奏3、诱逼怒斥,变奏4、拒婚控诉,变奏5、兄妹抗争,变奏6、放洪遇难;再现部,尾声。
演奏：云南省歌舞剧院交响乐团
小提琴独奏：崔伟
指挥：郑甘崇
02 笛子二重奏： 《欢乐的山寨》（1987年创作）
笛子二重奏《欢乐的山寨》,描写和表现石林圭山彝族山寨的撒尼人民经过自己的辛勤劳动,获得了粮食大丰收的喜悦心情;以及他们对家乡新面貌和美好新生活的热情赞美与载歌载舞庆祝丰收热烈欢腾的场面和情景。
演奏：任毅超、刘滔
伴奏：云南省歌舞剧院民族乐团民乐队
指挥：张思源
03 钢琴独奏：云南彝族民歌主题 《彝乡组曲》
（1982年创作）
（1）打歌调（2）月夜（3）童谣（4）海菜腔（5）跳乐舞曲。
演奏：姚月茜（特邀）
04 笛子独奏：《渠水欢歌》（1978年创作）
笛子独奏曲《渠水欢歌》,反映彝族农民为改变家乡贫穷面貌,发扬战天斗地、艰苦奋斗的创造精神,修通了彝山水渠;描写彝族人民在水渠通水时的激动心情与欢腾场面;热情地歌颂了美丽家乡的新面貌和自己辛勤劳动的丰硕成果。
演奏：任毅超
伴奏：民族乐团民乐队
指挥：张思源
05 交响组曲：《火把节素描——东方狂欢节》
（民风民俗题材,四乐章组曲，第一部撒尼交响乐,1984年创作）
交响组曲《火把节素描》（"欢腾的火把节”）为四乐章结构的民
风民俗题材组曲。“圭山在欢呼,长湖在欢笑,叠水在欢歌,石林在欢舞”!乐曲表现圭山、西山地区的撒尼、阿细等彝族和各族人民怀着对新生活的无比热爱之情,人摔牛斗,欢歌跃舞欢度火把节的浓厚的民族风情与欢腾的热烈场景!
全曲共分四个乐章：第一乐章：（早晨）圭山序曲;第二乐章：（白天）一一摔跤场上;第三乐章：（黄昏）——长湖情歌;第四乐章：（夜晚）—石林欢舞。
演奏：云南省歌舞剧院交响乐团
指挥：郑甘崇
阿诗玛文化公众号
责编：高敏 高越 高杨 审核：洛波柯牧
主办：石林县音乐协会、石林县文化馆、石林县民族文化工作队
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