试论石林彝族服饰及其在舞台上的运用
服饰是人类发展到一定历史阶段的产物，是人类文明生活的重要支柱。服饰作为一种文化，不仅反映出人与自然和社会的关系，而且十分鲜明地折射出一个时代的氛围和人们的精神风貌。服饰用一种无声的语言，无时不在透露人类悠远的文化，传递着古老的文化信息，发挥着多重的文化功能。
生活在红土高原的云南26个民族，在上千年的生息、开发、迁徙、流变中，创造了令人目不暇接的民族文化，在服饰上则因地制服、随季更衣，变服从俗。根据不同地区的物产选择衣料衣饰，从草、木、皮、毛、葛、麻利棉、丝、虫、贝等无所不用，并以自然的日月星辰，虫鱼鸟兽等作为服饰的花纹，以蓝靛红茜、黄石紫藤等作为服饰燃料，一件件沾满山野花香雨露气息的服饰诉说着各民族与所处自然的息息相关。形成了各民族乃至各支系服饰的千差万别。
一、石林彝族服饰文化特点
彝族妇女服饰的绚丽多彩，如同彝族支系之繁多一样：其种类之多、式样之繁、装饰图案之复杂，令人眼花缭乱。据不完全统计，云南彝族妇女的不同服饰，可区别的就已近百种。其刺绣变化莫测，仅据部分地区调查，它的基本纹形就达200多种，变化纹形则不及其实。绣花的方式分为排花、穿花、按花、堆花、打子花、扣花、切针花、贴花，刺绣方式有平针、叠针、长短针、缠针等，镶边有嵌镶、流边、锁边等。花纹图案有羊角花（涡旋纹）、洛齿纹（芒纹）、火焰纹、八角纹、虎头图案、龙头图案、花卉图案等。
在石林彝族自治县，居住着阿细、撒尼、黑彝、小白彝等彝族支系，他们的服饰，以其质地、款式、色彩、装饰纹样的不同而形成了各自鲜明的特征。
石林彝族崇尚黑色，是黑虎图腾的重要标志。他们的传统服饰，男子全身皆黑色，女子布料则以黑、青、蓝、绿等深颜色为底，再镶以花边。从服饰多姿多彩的花纹中，反映出蓝天白云，奇花异石的影子，自然景观和人文景观的水乳交融，培育出了自己的审美观，随着时代的变迁，更新发展，现在石林地区的彝族服饰与文献记载的古装相比已有很大的差异。如《云南野史》载：“撒米（撒尼）果洛居山，耕脊负薪，近水捕鱼自给，面多黧黑，男挽发”，《泸西县志》载：“撒尼男子青布缠头，着青蓝棉布，衣裤束带，妇人辫发盘头，着红布箍衣，蓝棉布衣长不及膝，襟袖皆狭着青棉布大胯，距胯口五寸骤红线一周以为饰，洗足入市，或御寒则着尖头花履。”用彝文记写的历史文献《阿诗玛》是这样描述阿诗玛的衣着：“美丽的阿诗玛，包头红光闪，耳环垂两颊，面秀如皎月，身修似金竹，左手戴金戒，右手戴银镯，身披絮羊皮，漂亮的围腰带，美似老胡须，一缕又一缕，垂须颤悠悠。脚象黄萝卜，穿着绣花鞋，灰衣配黑裤，全身多协调。”从上述记载，可以看到撒尼服饰变化的轨迹。如今尚健在的撒尼老人头缠青布包头，身着深色长衫，配一条宽裆裤。他们是撒尼衣饰文化发展进程中承前启后的过渡人物，他们既怀念古老的装束也欣赏现代化的民族服饰。
撒尼男青年的服饰以宽松为佳，浅色上衣漂亮醒目，深色裤子稳健庄重，套一件用麻布缝制的对襟式无袖短褂，白色的短褂上镶上蓝色布边，绣上蓝色的图案式花纹，就像蓝天白云一样自然大方，洁净美观。
撒尼女青年的服饰最醒目的是她们的包头，而包头的图案则是模仿天上的彩虹精心绣制的。相传，古代男青年布达诺若舒和女青年阿娃若滋倾心相爱，万恶的头人起了心，为掠夺漂亮的阿娃若滋竟下毒手害死布达若舒并焚烧了他的尸体，姑娘悲愤抗争投火殉情，狠心的头人为了不让这对情侣在阴界成双成对，就将两人的尸体分在两边焚烧，霎时间两缕青烟袅然腾空，升至云端相聚为一体，化作一道光彩耀目的彩虹美丽长空，撒尼人对爱情对美的追求在这个传说中得到了最好的体现，从此，姑娘们便将彩虹用七彩丝线绣在自己的头帕上，以表达自己对爱情的忠贞和对美的追求。与包头相映生辉的服饰，斜襟衣服长略过膝，衣边的图案花纹错落有致，宽松的袖子上镶滚着多种颜色配成的精致花边，艳而不俗。背上披着洁白的絮羊皮，并缀一块黑丝绒作为羊皮饰品，腰间束一条宽宽的花腰带，得体的衣着经腰带一收扎，前胸线条自然天成，与之相配的深色裤子，体现了自然深沉的情调和敦厚稳重的性格。
阿细姑娘两股发辫缠头，再戴上花布制作的“鲁都”是生长在高山岩石上的一种草，用这种草制作包头，象征着阿细是一个古老、勤劳、坚强的民族。阿细姑娘头饰色彩协调，多用金属或有机玻璃之类作饰品，发辫根部饰以彝族称为“姨么拖育”的白色贝壳，右额角垂下一串红黄相间的穗子，下缀闪闪发光的小银币，颈部的银圈吊环玻珠、坠须串串。
阿细姑娘衣饰的前幅左襟颜色深蓝，像一碧如洗的晴空。有襟呈浅蓝，如阳春三月的晨空，后幅也是浅蓝，斜襟上几道色彩鲜艳的花边，宛如彩云飘游蓝天，窄窄的袖管上镶滚着彩虹图案，颇有动感。前幅衣长不过膝，后幅却与裤管相齐，腰间系一彩绣镶边的蓝色围腰，显得利索洒脱。短装加围腰的设计便于劳作。阿细男青年的服饰与撒尼青年大体相同。
黑彝的服饰前胸后背都有很多银制饰品，以表示庄重华贵，以黑色为贵的选色，充分体现了崇尚黑色的传统心理。
阿哲妇女头缠丝帕，两侧及边沿多用彩线绣成图案或以绒线捻着垂须束扎包头并悬垂其间，再饰以银铃和围领，用红绿蓝黑等色布沿丰镶滚，不留空白，称为满镶，仅装饰肩上围半圆形的托肩称为半镶，围腰正面绣有栩栩如生的“灵芝”，四周镶鳞状边，腰带花纹别致腰链嵌半圆银角。裤子多蓝、白、绿三色，浅裆小裤管，裤脚用黑色或绿色布料镶边。已出嫁的妇女裆部缀一块黑布以示完婚成家，裤管用布料缝成管状，两端绣花。四十岁以后头顶深蓝色布帕，逐步从艳装走向雅朴。六十岁以上的老人，衣服宽大，头缠黑纱帕，不再刺绣镶边，古朴典雅，阿哲男青年有服饰与撒尼和阿细的大体相同，但阿哲男青年至今仍习惯戴银镯，使用布裤带，喜欢用银角作对襟褂子的纽扣。
如诗如画的石林山光水色孕育出彝族五彩斑斓的服饰。这些服饰，反映了石林彝族人民对美的追求，体现了他们的生活情趣与理想情感。
二、舞台作用
石林彝族服饰的多姿多彩，为舞台上的服装设计提供了取之不尽，用之不竭的源泉，一个舞台作品、一出戏在舞台上立起了，除了剧本、编导和演员的努力之外，舞台美术的服装、灯光、布景也功不可没，如前辈老师一级舞美设计师闵广森在全国第一届舞蹈比赛中获奖的独舞《水》的服装设计，就以水粉色背心，蓝色筒裙，薄如禅意的轻纱装扮出一位“清水出芙蓉，天然去雕饰”的婀娜多姿，亭亭玉立的傣家少女，很好地衬托出舞蹈的意境和人物的心境。如《姑娘的披毡》采用了红黄蓝三色表现出高山民族热情、豪放的性格、热爱生活等……
在我长达十一年对舞台服装的设计和制作的过程中，我除了坚定地把我舞台服装设计的根深扎在彝乡这块富饶的土地上，更努力注重打开眼界，向服装设计前辈和同行学习，特别是通过1997年在中央工艺美术学院成人教育部的学习，使我在服装剪裁、服装制图、服装缝制工艺、服装工业制板、样板缩放、立体剪裁等方面得到了长足的提高，为我的舞台服装设计打下了扎实的理论和实践基础，现仅从我设计的八个获八次昆明市新剧目展演出服装设计奖和99石林民族商品开发大赛获二等奖的服装设计作品，来论述一下民族服饰从生活到舞台，从实用到观赏，源于生活，高于生活的实践体会。
（一）民族歌舞《这里是阿诗玛的故乡》中“美伊花”的设计
“美伊花”可以说是撒尼人的“族花”，它象征着撒尼姑娘鲜花一样美丽的面容和勤劳善良的品格，要在服饰上体现出“美伊花”的娇艳便要在色彩上下工夫。我为舞蹈演员设计的是代表花的全身桃红色的衣裤，用轻柔的纱料表现花瓣的娇柔，用绿色的披风代表绿叶，用黄色的围腰代表花心。作为舞蹈的服装设计，一定要服从于舞蹈的需要，在服装的用料选择上，一定要考虑到服装地质不影响舞蹈的活动性，穿在演员身上不能影响其舞蹈造型，好的服装设计一定要与舞蹈相映生辉的。“美伊花”的设计从色彩运用和用料选择上都要求达到“飘逸、轻盈”。鲜艳醒目的色彩和轻柔飞扬的面料使演员舞蹈时如阵阵春风拂过，吹开满台锦绣。
在对撒尼舞台服装的设计上，我一直在追求“漂亮再漂亮，轻便再轻便”，如女性服装胸襟上的“大弯子”原来面积较大，显得笨重和臃肿，“大弯子”上的图案单一，显得呆板，我大胆地缩小了“大弯子”的尺寸，更新图案花样，并在原来单纯的手绣上加以革新，用扣花衬出两种不同颜色的图案，再用红线和金线滚边，将过去不收腰的衣服可以收腰，变通肩袖为接袖，如此一来，整套服饰有了很强的立体感，演员穿上后，更显出其挺拔、窈窕的身材。特别是再将原来四方形的围腰改为三角形（正反面各一种颜色），将衣襟的四个角绣上小绣的图案，与包头上代表少女的双插“彩蝶”上下呼应，加强了服装的统一性。尤其是我将原来仅用白色丝线绣的披风飘带和围腰飘带全改用彩色的丝线绣后，整套服装显得更亮丽夺目。
撒尼的舞台男装，我大胆舍弃了传统的黑色包头，黑色大裆裤和麻织的褂子，而采用金黄、大红等鲜艳的颜色作包头，再加上与之协调的服装，如原来仅打两条黑线装饰的宽松白麻布褂子，就将其改为合身的各色褂子，并用蓝士林不镶边，贴金线花边，在底脚边用须结成渔网式的结，再饰以珠串和绣球，将原来土布的黑色大裆裤改为“高士宝”、“米兰丝”等轻便面料制作的蓝、白、灰等各色裤子，演员穿上后更显英俊潇洒，竟使生活装都跟我的舞台装走，石林担任导游的“阿黑”、“阿诗玛”们纷纷到我的工作室来要求定做相同的服装，穿上更好地为石林旅游的游客服务，最值得一提的还有我改革的撒尼包，撒尼包是撒尼姑娘送情人的礼物，也是小伙子们对心仪的姑娘最先“下手”（抢包）的“猎物”，这样的一件信物，应该精致、漂亮，我摒弃原来两面黑底用的丝线单一刺绣的原始做法，在包上做出三台花：一台扣花、一台刺花、一台绣花，在色彩搭配上用鲜艳的丝线交替使用，稍加长包的垂须，这样的包背在身上亮丽夺目，垂须摆动充溢着灵性，搭配服饰相得益彰，可谓人见人爱。
（二）歌舞《相聚在石林》
石林境内，阿细、撒尼、黑彝、白彝等各个支系的不同民族，喜欢的色彩、款式也不一样。如阿细的服饰就明显区别于撒尼。在歌舞，我用阿细轻巧的小裤脚区别于撒尼的大裤脚，配之于轻便的短衣，简便的头饰，甚至只插新鲜花，让整齐服装与石林的湖光山色交相呼应，更具自然气息。而服装的短小精悍更便于做各种农活，有较强的实用性，在舞台上也别具风格。
黑彝是彝族中的贵族，舞台服装就更要强调“以黑为贵”，在服装的马甲上钉满银饰，帽子用银泡镶成“寿”字，腰带用银链子，围腰垂有由小鱼、花鸟组成的银穗，订排花银扣，在盘帽上订出花形、衣角绣花、整套服装体现黑彝族的雍容华贵和气派。
小白彝的服饰多用手绣，在服装设计上我便试图将彝乡的山茶、马缨花、蝴蝶、小鸟、鱼虫等图案都用线条鲜明、色彩明朗的设计表现出来，以精巧、精致、精细取胜在舞台上可以说别具一格。
撒尼人的古式服装，多是自己绩麻纺织而成，而彝族古罗婺人则采野生火草为衣“有火草布，草页三四寸，蹋地而生，叶背有棉，取其端抽之，成丝，织成布，宽七寸许。以为可以为燧取之，故日火草”，“衣火草布，其草得于山中，缉而织之”，直到现在，火草做成的“火草褂”仍是云南武定彝族极为珍视的衣服。而在石林彝乡，麻是古代撒尼人最实用的纺织原料。在设计“古典撒尼服”中，为了体现回归自然的感觉，从服饰里传达遥远的古代信息，和遥远的服饰文化，我努力突出古朴地道的风格，从土布的面料到图案的选用都尽量选用最原始的样式。把生活中几乎消失殆尽，仅在七、八十岁的老人身上还能零星看到的历史感，通过“古典撒尼服”的设计表现在现代人面前，从而挽留住古老的服饰艺术和古老的文化。
服饰世界是由千种民族服饰构成的，那一款款各具特色，新颖别致的服装，那一件件构思奇异，琳琅满目的饰品，不仅表现了各个民族的特有个性，也使服饰世界的整体呈现出绚丽多姿的状态。正是这些各具特色的民族服饰，才使人类服饰的美保持了永久的魅力。
在民族服饰色彩万千的天地里，不同的色彩往往会在各民族中引起不同的感觉，因此，在民族服饰色彩多样性中，注重其特定色彩的结合，将决定其文化内涵的真实性，也才能使特定的民族服饰保持协调的美、真实的美。
世界上各个民族在服饰上的奇风异俗的确是多如繁星，数不胜数，毎一种服饰风俗既是人类服饰中的一枝奇葩，又是某一具体民族文化的结晶，反映出其本身突出的个性。任何一种服饰上的美都具有一定的相对，它总是一种相对的环境，代表了人们对美的认识，代表了人们对服饰的创造和发展。每一个民族的美都会是一个特殊的概念，他在本民族的具体环境不断得到承认和发展。也会随着世界的发展向其他民族文化靠拢，但决不会完全的消失。当然，一些明显不适合时代的风俗会被淘汰，但服饰天地仍会像一个百花园那样，开满着五彩缤纷，争奇斗艳的鲜花，不但在生活中带给人们美的享受和民族文化信息的传递，同时在舞台上他也会和民族的传统文化一起走向未来，得到不断地发扬和光大。
通过彝-族-人-网，你可以阅尽千里彝乡，略万种风情，宣传彝族文化，从我们自身点滴做起。原载：禄文斌主编，贵州民族出版社2014年1月1出版，《彝学弘论》；文稿来源：云村寨；图片来源：彝族人网。
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