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四川大凉山诗歌70年：彝族诗人素描集（二）

作者：发星 发布时间：2022-11-11 原出处：彝族人网点赞+（）

前言：本素描是发星从事喜爱的彝族现代汉语诗歌资料收集与评论、民间研究过程中，在2000-2020年这二十年的各种相关文章中的整理选集，基本保持当初原样，可清晰看出40年大凉山彝族现代汉诗的基本脉络，这只是发星的观察角度，因精力与水平有限，不可能呈现全部，就这些也可足以让世人不可无视这片神性诗地1980年代以来40年中发生的诗歌传奇与浪潮；将之归整，只是一个阶段的小结，前方的路还长，还须慢慢走下去，神秘幸福的诗歌一直在远方等着你的纯洁与真诚。

2001年，正是互联网兴起的年代，彝-人-网团队便确立了构建彝族文化数据库的宏远目标，初心不改，坚持走下去。

目录：发星、阿彝、依乌、沙辉、阿克鸠射、阿优、吉洛打则、沙也、孙阿木、吉布鹰升、所体尔、拉玛佐伊、吉木里呷、吉格喜珍、吉克布、阿于阿英、伊萨、曲比兴义、阿加伍呷、比曲邱明、比机凡米、抵尔体日、吉尔羊力、阿力么日牛、吉布日洛、穆依色、达则果果、吉地色呷、吉克子古、乃保你呷、加巴瓦则、巫力比古、陈子阿木、阿牛静木。

发星·混血气质

在发星第一本诗集《彝人铜》(1988—1998)中，我们看见许多学习前人的东西。到了1999年，与贵州诗人梦亦非(布依族)交往后，发星的写作方式与创作量大变，特别是进2001年后，诗集《大西南群山中呼吸的九十九个词》(自印)中的作品从写作格式、排行、内容等与以前的大凉山彝族诗人们的作品大有不同。受梦亦非那篇颇有影响的《泛文类诗歌写作》一文的启发，发星从1999年夏天开始打乱既有诗歌格式，拆解分行排列，收摄各种文体中诗性的东西，随自由的快乐抒写而自发写作。经过近4年的探索，结出一些味道颇怪的果子。如《对大凉山黑色情人的永远沉醉》《十二个母题组成的山脉》《七条同一方向的河》等。发星正走向方向性的写作。发星认为：“作为一个民族诗人，不为自己的民族留下一些优秀的东西，那是对这个民族的不敬”。在发星身上流淌着汉族的血液与彝人的血液，他是这片土地两种文化互撞的结果。所以，有根性写作始终贯穿发星的写作思路，他与梦亦非倡导的“地域诗歌写作”，即挖掘地域中的民族文化资源与现代文化的结合是一条漫长的路，让我们用时间与持久来打量他的作用。汉语经过长期的演化，已经在时光中露出尘埃之孔与苍白之脸，在公文以及主流文化充斥着汉语的教条与形式主义。而语言的翻新与凝结晶莹雨水，必须是收摄一些野性个性的东西。像袁隆平的杂交水稻，就是叫熟稻与野稻相配，换句话说，就是将驯性文化与在野文化相合而产生一种奇妙的路径。中国社会，自古以来，就平行着主流与民间两股线路。大凉山的彝族文化长期被作为边缘自然野性文化生存着，这样便保留与蓄积着自己的锋芒与个性。所以当这种文化形态与现代文化形态相撞的时候，就会产生一种杂交优势(或曰混血气质)。这是一种诗歌探索方式。古老传承的优秀文化只有通过现代文化(或曰汉语现代语言)才能向外传播。而面对迅猛发展的全球经济一体化进程，只有将野性文化资源符号潜存于现代文化中并形成一定成果，才能延续其个性的生命。

(发星小传：1966年生，大凉山普格县人。曾在《诗刊》《星星》《诗歌报》《诗林》《诗歌月刊》等诗刊及海外《新大陆》《蓝》上发表作品。有诗作与文论入选《中国诗新白皮书》《中国最佳诗歌2002—2003年卷》《中间代诗全集》《中国乡土诗人二十家》《70后诗选》等。致力于民族文化为根的“地域诗歌写作”的理论及文本建设。2002年编辑出版《当代大凉山彝族现代诗选》。)

（说明：以上先自【当代大凉山彝族现代诗群论】中之一章节，发表该文时被抽出，现还原历史，重刊，因里面有些价值，写作资料是2005年以前的，基本保持原样，还有许多诗人没列入，因资料等原因，敬请原谅。）2005年2月，大凉山普格。2020.5重校。

阿彝

首先说明，彝族现代诗中的口语写作与当下中国流行的“口水写作”是两种根本不同的写作方式。因为彝族写作者只是学习了汉语口语写作中的抒写方式，而其内容完全是以彝根为其底色的一种边缘民族新式抒写。早期以阿彝为代表，作品《回归家园》中阿彝看见了彝人所面对的现代文明冲击下的彝人自身现代性转换的黑暗部份，他的痛是诗性的，你看见了你就要面对并改变、建构，如果沉入酒杯不出，只有死亡。

（阿彝：60后，毕业于西南民院，有诗入选【当代大凉山彝族现诗选】）

依乌

依乌是目前除吉狄兆林外，彝口语写作目前最有成就者之一，是其30多年写作之路上不断探索的成果，一个写作者，只要坚持初爱，持之以恒，成功终将给那些坚持到最后的有心人，这是依乌身上给我们的启示之一，还有就是他身经80年代理想主义诗歌时代的沐洗，身上葆有纯洁的诗歌理想主义精神，这点太重要了，一个人有了骨根之神，写作就有了依栖地，另外他还有一个重要的成功因素，就是对大凉山这片土地的不离不弃，并永远依恋回望回视这片母亲的土地与父亲的土地，使之产生了写之不尽的如火焰般燃烧的写作资源，还有就是他找到“口语”这种适合自已性格与精神的写作方式，多方合力交融，便产生如今生动而有趣的“依乌口语写作现象”。

（依乌：60后，出有诗集多部，现在西南民大为师）

沙辉

作为70后的沙辉在诗学理论上提出的“祖先情结”写作思想，是我们久违并本身应自然承传的一个民族本质魂血所在。长久以来，我们沉默，没有真实的说出，今天沙辉说出了。在这里，祖先只是一个彝民族远古传承的文化浓缩符号，祖先作为一个曾经过去时，依然在时空中神秘地漂浮并生动地呼吸着；因为在大凉山这块彝民族传统文化基因保存完好的大地上，祖先是无所无在的，它已经站立在大地之上，是生长梦幻与伸延翅膀的一股巨大的黑色生命之流。作为被现代文明冲洗的彝文化，已经出现一些局部的异变与不正常文化痛病，作为彝民族知识份子一员的沙辉，很敏锐地看到了这一点并以反向的返根精神，在返根与重沐彝民族传统文化的过程中，从祖先厚积而又深沉的的眼睛中拔出崭新的黑剑，去迎接斩杀现代文明冲击之恶带来的暗黑与魔鬼，重树彝民族自信自强自尊自爱自洁的灵魂精神家园；从这一点看，沙辉的祖先情结是值得尊敬与推崇的，这是一个苏醒的彝民族知识份子的血源流响；只要有一座山后面有这种黑血流响，彝民族的文化传承与原血价值便会如夜月下的群山，在寂静中散发它应有的自然粗质之美，给人类的精神世界供给善良、纯朴、自然、神性信仰这些具有普适价值的文化黄金。沙辉的“祖先情结”是一个醒世而雄健的文化理念提出，这样的新观念应该得到捧喝光大！久违了，祖先，久违了，祖血！

（沙辉：70后，有诗集多部问世，现居大凉山盐源）

阿克鸠射

阿克鸠射的《彝语》是读过之后使人永远不会忘记的一曲关于原血精神的醒歌。群狼来了，群羊应拥抱成兄，拥抱成原血中那只强大的黑虎，只要彝人心中流淌着黑血，这世界就还有我们的呼吸与生存空间，阿克鸠射以一个良知的当下彝族知识份子的敏觉与感知说出了真相，这是每一个不想原族原血消解的彝人必须面对的，单一强大文明体正向差异弱势文明体压城而来，我们应看到差异弱势文明体中存在的人类的普适价值（自然人文等等）而挺出自己的身躯，因为世界的现代文明发展进程中错误地丢进的许多人类闪光文明因素在差异弱势文明体中保存很多，这是一个如何拿来与现代建设与自身文化转换的现代文明发展形式。只有在现代文明的建构上带出彝血，才是我们的不死之路。所以我们说，阿克鸠射的《彝语》是强烈母源情结的优秀诗章之一。

（阿克鸠射小传：70后，有小说、报告文学等专集面世，现居大凉山昭觉）

阿优

作为史实电影《打工诗篇》六个主要角色之一,阿优又一次被精神历史的史实档案选中,《打工诗篇》在我看来,也如史实诗歌一样,首先其具有历史原实记录,二是以真人真事真实三真切入,这两个记录功能之一,使打工者与拍片者二重真实良知的血性行为互混，再一次从打工者的诗歌深入到影像记录的深沉深处,这是一种在精神世界的二次原生再创造,将打工代表人物的诗歌与事件,在影像的多功能艺术调板上再一次进行提练磨洗与延伸,由低层精神史诗的小为上升到影像史诗的大为,将打工田野社会精神价值的天空扩展并浓缩在黑色深沉的深处。因为不管何种艺术形式,都是以良知与善行为其创作的基核与内质,如果离开了这个基本的道德底线,其它的一切可能成为反艺术的行为,《打工诗篇》中以阿优的指路经意味的诗来展开,显示了阿优打工路程中不应失去的灵魂支点与原乡的力量,打工一族所有的归结都应在出乡—打工—再回乡—再出乡这个不断重复的生命流程中来回奔波,而许多人在这个生命流程中失去的原乡原感,变成了游魂与离魂,最后在没有根栖的空间地带的成为精神的空心人与疼痛者,这是很可悲的；《打工诗篇》的主要六个主人公都是离开农村这个巨大的精神原地而进入城市(打工地),他们用锋利的诗歌利剑划开了社会与光阴的暗沉,让我们能亲切地抚摸这些兄弟真实而感人的体温泪滴, 这是阿优人生的第二个精彩篇章。

吉洛打则（彝诗桥）

2008年春节前在西昌大观楼上与诗桥第一次见面，他瘦削倜傥的青春洒姿像是从大凉山群峰中切出的一块纯洁之石，和我这块螺髻山下的黑石一碰，便只有诗的话语；当他诗意的手势从高空中落下，按出手提电脑中聂鲁达的《我们甚至丧失》：“…我们甚至丧失这个黄昏/没有人看见我们在薄暮里手拉手/当湛蓝的夜跌落在世界上/我从我的窗口看见过/远方群山之巅落日欢庆的场面”。当他读到：“远方群山之巅落日欢庆的场面”，我看见诗桥眼中的大凉山群山上也有一枚金黄的落日在摇晃唱歌并颤栗；真是天机与诗意的并呈，就在我与他与陈晓英一齐在大观楼上朗诵这首诗时，西昌大地一片夕晖，那是春之前的寒风被大凉山金黄阳光驱逐黄金之铜在雪峰之巅砸出的一种重沉；三个虔诚的诗歌之子此时被诗所飘浮的神醉，只能用神示之门的开启之觉来定义。从那时起，我便认定了诗桥作为一个诗人的天份与真实性。后来我们又朗诵他的诗，一直朗诵到夕阳沉入黑莽莽的群山。从诗桥痴醉聂鲁达的诗上我找到一条线索，美洲印第安文明与彝文明的某些共根性激活人类之诗的快乐神经；这是一种在现代文化语境下的根觉寻找，拉美文学对我们的启发很大，一个聂鲁达已经让诗桥狂醉不已，多几个聂鲁达又将是怎样的情景。所以我这里提醒诗桥及对彝文明之承传沉醉的朋友们，作为彝人写作必须要有文化责任与文化自觉性，并将自己赋予一种使命的践行者，这样的写作方向才有作为与意义。只不是大凉山这块土地处在边缘，现代文明，特别是现代艺术的冲击是乎太迟，没有出现“拉美爆炸文学”的巨大景观(对于这个问题，相对于整个中国文学界，同样适用)。冲击太迟也有一个好处，只要有原色文化资源存在，这一个地方总有一天会“爆炸”的(关于“爆炸”，需要多种文化环境催生，这也许是一个“梦”，或不是“梦”)。

沙也

沙也的写作沿着大凉山彝族现代诗近30年已经形成的某种“传统”路子在走，他的这种写作在保持民族语言原觉与根性文化上具有很强的色彩，由此沙也的写作是自身民族文化张扬与流传的一种“原族自觉写作”；这种写作的意义在有限的语境中存留与延传了一个彝族现代人用诚实的情感再叙故乡(大凉山、彝文化)的一种诗性托出，所以其间情感的真挚畅意使语速得到如山泉野花般自在与芬芳；这种写作的深度保持与突破需在写作者锤炼语言与原文化与现代文化的融合上，就像沙也已经走在大凉山的一个宽阔的山谷之口，前方的视界是如此迷人与需要艰辛；其故乡所在地——甘洛(凉山的北大门)，在某种地域上为其提供了一种预设，或是身骑黑马从大门冲出，带去黑色之风的旋转，或是将门关在自己有限的视界，成为息止。作为我的目光中甘洛县出现的第二个彝族现代诗人(此前八十年代末期出了克惹·晓夫)，我充满了期待与希望，正如我在一篇“地域诗歌写作”的随笔中预言：“如果中国的每一个地域中都站着一个或者一批以地域文化为写作根系的现代诗人，那中华大地各地域中那些地域文化有福了，那离真正有中国本土色彩的现代诗复兴的伟大时刻已经不远了”；现将这个范围缩小在大凉山地域(县)，在2007年底到2008年初的“大凉山彝诗界”已经正在形成与扩展这个预言。所以作为甘洛第一个彝族现代诗人，是一种幸运，也是一种挑战。我知道甘洛曾经是大凉山的“富都”与“小香港”；那里人文的价值已经被金钱与物质强暴了无数次；现在我相信沙也的诗让我们打开另一个“雪”似的透明与纯朴的世界。这是蓝天白云下的族人应该具有的呼吸与精神理想，就像我们彝族的黑经几千年的生命意义之一就是摇醒那些痛苦者使他们不再痛苦，摇醒那些快乐者让他们继续快乐，把大凉山的每一块石头都摇出鹰的翅膀，那是最高亢的意义。

孙阿木

阿木的写作是一种奇异的冒险，其诗想像奇异、意象突兀、玄秘，已撕开彝诗的另一道神秘的风景。对阿木的探索我是肯定的，因为大凉山密林不仅只有整齐的树枝与苍木，还有那些嶙峋的坚硬黑石，他们构成自然完整的大凉山气质。在这片被毕摩与苏尼之呼吸神律所动荡摇晃的土地上，只要是生厮于此者，皆获得了先天的神性与玄性。就像大地上那些荞子与洋芋所唱出的金黄阳光之歌，魔幻着阳性的营养成份，给这里的男人女人更多的火性之躯与灵性之骨。阿木的诗虽小，其张力却是巨大的，或者说他用一种“新彝诗语”在巅覆某种“传统”“习惯”。如《冬》：“水流声突然解救腐朽/风像迟疑已久的马/把沉睡者神经的风景交织为迁徙/有一把斧头正在门后发霉/从雨水里下载性格/……一片马铃带来往年的意见/这一块是父亲的云/这一块是铃声/…一只翅膀/从霜的细脉深入塔月亮/云雾和脚手架/那出租你年华的一切…。”这首诗有两个巅覆既定(传统)语义与表达：第一是打黑点的两句用奇异的表达意象将人拉入崭新的阅读快感，第二是“下载、意见、出租”这些机械、公用苍白的词句被导入诗产生的“新义张力”。当然这种词我希望少用，用多了会破坏整个诗境。再如《庭院》：①“寂寞是四方的/…把雨藏起来/把插在骷髅里的花束/饮下夏日毁灭的脸…”②“把影子缝进小镇/每一夜阅读/每颗露珠的古舟/仅留下悲伤如无用的寓言装满古井”。这首诗最吸引人是从②起，前①是一种铺垫，①的尾句：“饮下夏日毁灭的脸”模仿国外诗句印痕太明显，只有到了②才有自己的感情，而②结尾处的“古舟、寓言、古井”等似乎太江南化(或曰背离母文化化)，造成“独上高楼强说愁”的旧调，这是青春期的通病。阿木的好句子很多，比如“手像两串欲望的谷穗”“竖起十鞭阳光”“麦浪成熟于铃声中”“荒凉流入天空”“窗和苹果按时上路”“风是一个没有肩膀的人”…。阿木的才华是独特的，如果剔除其诗中背离母文化意象的那些它文化意象，加入母文化的神性与魔性，那就是另外一回事了。一种诗风或个性的形成需要多少年，愿阿木在“零关古道”边闪出自己驮着夜月的“黑色骏马”。

吉布鹰升

2007年11月至12日间，我陆续收到大凉山昭觉县吉布鹰升(流水)的诗稿与散文，特别是收到《打工的彝人》时，我震撼了，他的这首诗可能是彝族现代诗史上一个奇迹，第一首彝族写彝族打工的诗。第一个在大凉山写本土本族的打工者。因为此前沿海中国打工诗人的代表人物郑小琼、张守刚、柳冬妩、许岚、许强等都和我有交往，他们的东西我读了很多，特别是《中国打工诗歌精选》，可以说是中国诗歌史必须进入的有关诗歌与打工历史与打工人文艺术的多重复合类型。那么回到吉布鹰升，他的这首诗同样应进入彝族现代诗史的一个特别栏目，而让我继续震撼的是他诗歌中的《村庄》《孤儿》《阴影》《拉煤工》《我们的城市》等作品；这也是大凉山本土反映现实阴暗面写得最真最朴质的诗歌。从前，许多诗者与评论家都认为大凉山彝族现代诗写来写去不外乎神秘文化，而对当下现实没有笔墨关注；这下好了，吉布鹰升开始填补这个空白，而一出手就相当不错，使我们看见这片土地上是光明(彝文化精华等)与黑暗(现实臭恶、贫穷…)并存的。这也符合马克思所说的“文学艺术应该反映现实的全面性与完整性”。在读吉布鹰升的诗歌前，他送我一本个人散文集《昭觉的冬天》，这本书我从西昌带回来后接连几个晚上一口气读完，读得深夜深沉而心中火焰劈劈燃烧。散文集中对大凉山的毒品之害、色情之害、贫穷之害作了真实大胆的记录与深刻反思，可以说这本书虽然薄(且是自己掏钱出版)，但在大凉山文学史上也有几个突破：1、许多文章发在国刊《人民文学》上，这在建国后的大凉山文坛是很少的，也证明着吉布鹰升的实力与水准。2、第一个敢于说出写出毒丑、色丑、贫丑的真作家。3、他是10多年来大凉山最有前途的散文作家与诗人。对于他的出现，我等了多年。自从阿凉子者、阿蕾、巴久乌嘎、克惹晓夫、何万敏、丁长河、沈毅等大凉山几代的彝汉散文、小说作家们不能再给我们更多的兴奋时，吉布鹰升来了，他的散文与诗的两手行虽然初出茅庐；但一出手便不凡，但愿他如其名——鹰升，飞得更高，是站在大凉山这片黑色的土地上。

所体尔

拉毅在我编辑《彝风》第10期的尾声中发来所体尔/陈晓英的作品，说是贴在《独立诗歌网》之“彝盟”上的。在之前，我准备这期彝诗专集曾向鲁娟去信，索征新稿，鲁娟来信说没有，表示歉意。正在我为本专集中“2008·大凉山彝族现代诗”专栏没有女诗人而遗憾时，陈晓英来了，虽然作品署名像是两人，但我读后，认定是女诗人所写，我的遗憾就此打住；且必须面对现实，又一个凉山彝族现代女诗人正在向我们走来。20多年的大凉山彝诗最有才华与成果的女诗人，目前只有巴莫曲布嫫、鲁娟二人。巴莫已多年封笔，鲁娟2005年前后是“疯狂年”，2006年是“减产年”，2007年似乎是“枯竭年”。我倒希望彝族女诗人在男人们的黑影话语中切出一方宽远的独立之地。但现实的阴影附在这些“瘦削之体”时，她们往往消失在茫茫的蒙雾中。陈晓英让我吃惊的是她巨大的带着民族之影身的语言的泥沙俱下，一首《山岗》便是200多行。其余短诗也一气呵成。这种现象在大凉山彝诗中很是常见，由于他(她)们背靠的文化根系促使他们的抒情(抒写)时自然地带出了民族原素，这正是我喜爱并珍视这些特殊语言的地方；如果抽空民族根味，其语言是任何人都能摸写的；陈晓英的诗是在传统(传统文化、现代诗初学传统写作)到现代(现代新意识、民族与现代文化跨越)的半路途中。我不想删改任何一个句子，因为这些如白雪洒洒的自然诗句，虽然有许多传统现代诗老套的写法，但深读下去，便会发现之中的大气、挥洒、焰火激荡的气质冲撞着你。晓英，祝福你用诗歌找到一种精神的灵药。

麦吉作体

2011年4月，作体写出《俄尔则娥夜语》（以下简称《夜语》），是典型的自动神临写作，从我阅读的直感以及其排列格式以及诗中的内容；作体在来信中说他的写作积压很久，在阅读了拉毅的《星图》《鹰角度阐释》以及大量《独立》电子版后，他原先的写作冲动找到了一个合适的喷口，夜语写作时，他不知这是不是诗，但写作的快感与焰火是饱满而锋利的；我的第一个感觉这是典型的自动写作，因为近期我在阅读“超现实主义大师”布勒东的《超现实主义宣言》，更确定了这种写作方式在大凉山彝族诗人中的突现，这是一个奇怪的诗歌机巧，此前我对自动写作一知半解，而布勒东著作的迟迟翻译推出，暗合了写作的不因时间与空间的无定性法则，就是游离与自由，或说轻松的精神自由空气流淌在魂灵间，随时随地都可能爆发写作快感；此前2003-2004年拉毅写出的长诗《星图》也是典型的自动神临写作，因为其累积的多种文化混酿在特定时候便爆发了写作端口，作体是读拉毅的诗上道的，但他又有新的东西，特别明显的是对当下的抒写，超越了道德、伦理、社会的多种规则界线，写作与食欲一样，最初的形式是释出，它与社会的许多规则是不相容的；诗之为诗，一百多年来的现代诗板荡光阴，我们见识了众多纷繁姿态，作为边缘民族的现代诗写作，在封闭信息与外文化的局限中，保持了其原质的精神与情绪的饱满纯度，所以一旦有机会喷出，其原力火焰便雄视生命的旺盛，从高山之巅一泄而下，这是打人目光与心坎的自然性泄露，充满原质的诗语淋浴你的一身，是发着多种光泽的神幻迷梦，仅此作体已完成一次创造，我只能鼓掌《夜语》的自动性－自然性的抒性品质；拉毅在写作《星图》时引入现代诗技术等外文化因素，使边缘民族的思想思维产生内部暴动与混乱，这种混乱的结果带来文化属性的重组；拉毅的意义是在近10年中创造的彝族现代诗结构中的“魔词境界”（混血词构），和用散文、小说等法来写彝族现代诗评，消解了此前诗坛诗评的死板、空洞、无力、无血的学院风格，还其诗性天空自由奔放的诗性呼吸；作体的出现延续着拉毅的写作精神风格，因为彝人文化的神魔原性只能用此自动写作方式才能导出其原觉性之一。自动神临写作符合诗歌艺术写作的“纯”性，就是在自动中完成思想、灵魂（愿望、欲望）的形而上释出，自动和自然、自我、自信、自足同义，只是在写出时的喷射动作是一种天然自然行为，没有后天外加影响的一种“纯写作”冲动欲望。“纯写作”冲动欲望，“纯”写作就是超现实写作，是在写作过程中以写作者的快感为前件，超越（陌生）一切已有规则（社会道德、伦理标准、文化传统等），由自动写作带出一种新现实（写作者的精神世界创造现实），新现实是对已有现实一切的殊异与超越，这也是艺术规律的一个基本特性，就是每一个写作者必须获得自已的一个精神源根（根据地、或空间、地域），由此蔓延喷吐写作的焰火，如果没有根，没有自已的空间、地域，自动的最终结果只是浮云与水滴，这是浅显而短命的写作，回到作体的写作，他以俄尔则娥（大凉山彝文化属性地域之一）为根，这就为其写作的无限性带来了长度与厚度，只要他在魂灵中不断的放入发酵燃烧的经书，作体便是俄尔则娥的诗性而自由的黑鹰，在自已的精神与现实世界中飞翔。所以，自动写作由彝文化源地（俄尔则娥）喷出，它带动山中群石与密林、溪水、明月、情歌等组成的魔词文化根性境界，这正是地域诗歌写作中自动（自然）写作的朝向与生命力存在。自动神临写作：自动，自然，自身原通灵诗体之感，神临，神使你驱你，附你原体，神使你写作，你自动写作是神使的一个自然过程与动作。

拉玛佐伊

佐伊兄弟是大地上不断移动的一个瓦萨（神者），从大凉山到成都，再到北京，再到美国的哥伦布，他念着瓦萨，瓦萨念着他，他不念，他就会慢慢消失在那条黑色的河底，他想着梦着爱着，那条黑色河中的那个声音就会抚摸着他，让他没有孤独，而全身温暖，这样天长地久，二者不分彼此，相互支撑相融，成为一体，就是灵人合一，思诗合一，物神合一，从现在佐伊兄弟常常流出的瓦萨长短句来看，他已在成形一种属于自已个性的写作，姑且名之为“瓦萨短句”，或者“拉玛佐伊短句”，因为拉玛佐伊与瓦萨这两个词是诗思神国的两个灵巫闪符，只要有感觉粘上的人是幸福的人，它们在创造你灵思的同时，你的灵思也在创造它们的原义，使之从原壳中脱出新祼，处子感觉的那种，这就是诗。拉玛兄弟曾经给我说过一个他被瓦萨附灵的经历，那是在成都尔库的一个藏经室，里面收集了许多彝族原始的彝文经书，那些羊皮纸与其它一些原始材料上写的经文就像一座黑色的森林上空的星晨与日月，或者是在流在女人身上的月光或血迹，或是奔跑在黑色林中的狼群与虎群，它们在森林中自然的运行与发出生命的声响，一个午候，他进入这座密林，像有无数只手从林中伸出来，拉着他去翻抚那些曾经的热血，他是沿着狼虎的骨哨，穿过雾雨的重沉，以及轻轻沉沉的山鸟啼声，他进到那深谷里，谷顶倒下阳光的金子，林子里一地的野菌散发着比经书还酒香的野味，他漫漫睡去，醒来却在藏经室外的一块石头上座着，从那天起，他就感觉自已灵魂中多了另一个灵魂，那就是瓦萨，原诗的源来之水。（拉玛兄弟讲的故事细节我已记不太清楚，原谅造创了些）。

吉木里呷

作为80年代末期出生的里呷兄弟,目前写作出的长诗《边缘境》和《信笺里的剌猥和松树》是典型的神魔式群山写作,就是写作者的句型构成及其中灵然形成的语言精神内容,如延绵不绝的群山,就是说,写作者获得了群山脉向的一种山脉灵性和群山的厚重神秘生机性,给人带来生鲜不尽的厚重与史诗感与视觉冲击力,神魔群山写作的三个特性被里呷兄弟所据有,一是他住在螺髻山北部边缘,是山系北向山脉的源根自觉,群山之灵护佑其获得山灵之根血,二是作为彝人的里呷兄弟对自身民族文化的自信自足自识,使其有组成群山精神与灵魂之基础,三是里呷兄弟找到一种能催促自响语言如魔语般集合于诗行的长诗写作方式, 这很像彝族神祭者毕摩阅经不息的长延声势,以及苏尼醉态中的鼓跳状态,更像群山中一直流淌不息的长河与血铜之阳,醉神状态能带出内心与这片土地的许多密码,这就是诗的,诗语的感知与能说,以及醉神状态带来的灵性自动写作快感与诗境,这是写作中最幸福的极妙时光。《边缘镜》是地域与族别的边缘,也是边地与偏景的边缘,镜境,打开边缘的族性特性山性我性,所以长诗如山势排浪般涛涛而下,也如天空群星从蓝色天空上一股奔下,落在大地上成为灿烂的闪亮与迷幻,这正是里呷兄弟青春荷尔蒙的冲天之铜火在语言与写作精神上的多重交混激撞,最后落在纸张上,成为一部精神的群山,伸进彝诗史,成为独立而孤绝的一章. 《边缘镜》更多彝人文化群山的集合性与神魔性,《信笺里的剌猥和松树》则代表了大凉山腹地的另一种宽大与情愫,这宽大是视野到了这里有远望并宽展其胸的望远性,雪落山谷,寒意四散开来,焰火与黑沉混合着火节的光焰,多情与阴阳之力的界别有了明显的真像,所以《信笺里的剌猥和松树》的语言是情柔语系的一种群山形态。

吉格喜珍

80后。2014年写出的《黑裙之殇》隐在岁月的暗沉里,如诗中那个母亲,以及更多的母亲一样,组成大凉山族群中女性命运的凄风诗章,此前吉克布也写作《母亲》,二者都是通过母亲的诗说,将一种现实的母亲情怀,上升到一个族群女性命运的关怀与注视,这种具有精神史诗写作朝向的大质宏形的具象,极有如群山般力量的视觉与感觉的多重冲击力量,吉格喜珍与吉克布所写的那个母亲应该被群族们关注,并引发极积而有效的现实反思,大凉山彝族女性所承载的生命历程重量与难苦史,可能是世上边缘族群中极少的,所以我说,当她们被作为人的平等性与个体独立价值被得到现实社会的合理定位与践行时,才能说明我们这个社会在女性现实生存与精神与族群地位等多种意义中获得了文明与文化的正常性与普通性,可以说,作为吉克布与吉克喜珍是难得的极有担当与独立精神的写作者,二人是审黑写作的前锋人物,这需要胆量与血性魂,让我们看到大凉山彝族女性独立写作群体的崛起,这在大凉山男性诗人扎堆的世界中杀出一条女性之路,本身就充满了两性话语的挑战性,以及现实文明发展过程中的积极写作姿态,所以在她们身上我感觉是80年代本地女性诗人写作的某种精神复活与唤醒,或是神意的族群命运史,要让她们出世而歌,向吉克布与吉格喜珍两个审黑写作的前躯者致敬!

吉克布

80后。长诗【母亲】诗人通过祭师般的神性诗语，在文明与文化，在生存与苦难，在个人与家族来回冲荡中上选择魂灵居住的家所，这几段诗句也是本首诗最有份量与质量的。祭师的自言自语是背靠大凉山彝人传统文化中经文语式与民间自由流传的神话歌式等的复沓与回旋，流云的飞奔与醉者的狂唱，以及女人特有的天灵之悲恸敏觉之词等构成一个如群山般涌来的厚重与深沉与悲伤之美的多重混语语境。这也正是当今彝族现代诗给中国汉语诗歌带来的冲撞与杀醒，就是在汉语抒写中，把彝人原文化的根感搅入写作空间，获得一种别开洞天的轰然诗境。把一张薄薄的纸变成世间最黑沉最黄金的篇章。由此我想到当代中国著名学者、诗人林贤治先生为什么被《妈妈》打动了，因为这吉克布式的混血汉语抒写中，融入了彝根文化原生特质的语感与语觉，使干枯的汉语肌体得以鲜枝疯长并叶茂黑沉，这正是吉克布诗歌的力量所在。在第二母语(汉语)的抒写中，将第一母语(彝族母语)的原质原生插入汉语肉血，获得混血与杂交优势，使汉语回望母族文化黑根，黑根弹醒汉语肌体，新型诗性汉语产生。吉克布是继巴莫曲布嫫、鲁娟之后，第三个具有创造性的彝族现代女诗人，她的出现延续着黑族女性写作的光芒：独立、个性、原黑沉深。同时让我们确信，大凉山这个出优秀诗人的沃土，又站立起一个独立现代气质的女性。她是画家、诗人、文论等多种才华的聚合体，她的出现本身就是这块神性黑色土地的又一传奇之一。诸多迷语只有我们去看看大凉山那些野性苍凉雄厚的群山就会明白。

阿于阿英

在我看来,人有两个故乡,一是出生的乡野,二是后来生活的城市,这两个故乡应是互动并行的；回到乡野,其实是回到母性原性的亲情中去潮湿你被城市所枯虚的异变,使你永远处于“真、善、美、朴、野、神、巫”等七大人类原性精神品质中,使你永远有激情的生活,永远有使不完的精力,永远有方向的行走,永远品尝人生的蜜甜与难艰,去完成你有意义的一生。彝族女诗人阿于阿英正是作为一名城市中的教师,在返乡中找到了自已的那一片乡野的透明,请读: “今夜，瓦子觉又下起了冬雨/父亲早早地睡下了/火塘边留下我和母亲/我和母亲/说着门口的狗儿/讲着旁边的猫儿/聊着村里的嫁娶/谈着庄稼的收获”。一幅山间寻常百姓简明温馨生活场景,在自然的言语间,传达着一种自然天然自足自乐的幸福。 “母亲说/这场冬雨过后/圆根萝卜也该拔了/我说，开心吧？/包谷都收好了，不会被雨淋了/母亲说，开心啥哟！/包谷芯多半要被淋坏了。是啊/在母亲的眼里/玉米是玉米/玉米芯是玉米芯/都有/他应有的尊严/他应得的牵挂”。我与母亲的对话,显示了两种生活历程的交流与理解,也是共对生存难艰的一种解脱方式,因为母亲和我与这片土地融在了一起,土地中的一切,都是亲人般亲切,它们痛我们也痛,我们痛它们也痛,其实这是人与世界通灵对话的一种人物平等自然神崇观念,千百年来,大地上农人就是靠这种人物共存共温共进的方式,获得了在大地中收获与眼泪并存的精神自娱自乐腾升，所以在玉米都有尊严的土地上,一切都是具有神性与诗性的,这是一种强大的精神力量,来自山里，回归山里。请读:“瓦子觉的月亮/是个羞答答的姑娘/她披着薄薄的云层/在爱她的星空里/娇气地随手一挥/那幸福的颜色/亮晶晶地洒向大地/大地立即变成了一片纯洁的银白/竟没有一点夜幕下的恐慌几颗星星，眨巴着眼睛/围绕在月亮的周围/似乎迫不及待想把新穿的衣服与这大地分享/整个大地，共享天伦之乐” 。彝人在大凉山中生活年久,和群山形成了生活生存相依相爱的神秘关系,同时,人与山在相互造创中形成了山给人的特殊的山地精神特质,高迈与沉寂,修心与生存难磨,死亡与新生,都在山中发生流变,在我看来,我更应把南北纵横的大凉山系看成两把放在大地上的黑色锋剑,给我磨着什么,给我割切着什么,生命的成长与消亡,需要不断的行走与思考来改变与转换,而更多的时候,大凉山系更像两只黑虎,东西双向的守护着我们,我们生与死,都在它黑色的眼睛中沉灭与上升,大者甚至可跃上虎背,让黑虎给你无穷黑力,让你出山去实现自已的天下梦想,大凉山也可以是两只黑鹰,它们住在你的梦中或梦外,让你具有永远飞动的想往,停止是暂时的,飞动是生命的自由流向,让你人尽其材,阿于阿英的做了千万次的梦,将我们在山中的思想给出了多种路径,最后的境界是在山上打座,和万物保持的合一的纯粹的寂静,这也是我最想并去做的,谢谢。就目前阿于阿英写出的诗歌已初露彝族乡土诗的先声好景,这是一个好的开始,大凉山群山中的天空如此大,可以在这里写作与生活一生,因为群山中储藏了丰富而五彩的乡土诗写作材料。（节选自【当代大凉山彝族现代女诗人诗群论】）

伊萨

很高兴，在10多年后，伊萨兄弟又重回诗歌之河，这是伊萨之幸与诗歌之幸，10多年前，伊萨以精短、产量奇少的富有黑族色彩的，来自黑族民间民谣的歌唱情歌与母族之感的黑色诗歌，给我留下很深印像，特别一首《我所憎恨的》：“他竟然不吃羊肉/不吃包谷饭/不吃砣砣肉/我想让他饿死在大凉山”，真含的一个本土原质原性的族人对族性的真爱与守持，还有《夜晚》：“在你写满欲望的嘴唇上，座着我的十个儿子”的对爱情沉醉的迷语和浓蜜，还有《想象》：“闭着眼睛/有人从你唇上走过”“从你发梢有狮子走出/一群发情的母狮”“你那柔软的双唇是我清洗忧伤的源泉”，显露纯情时代，一对恋人对爱的真执与雪光，当时我就认为伊萨是彝诗阵营中为数极少的爱情短诗高手，他对语言的先天敏觉直觉，我看见一个原质才华的诗人正光芒四射，我知道后来的许多年，他一直在悄悄写诗，直到放下诗笔，隐于尘世。现在你回来了，你的语言显示了历经雨雾后的宁静明透，黑色已不在语言中突显沉蚀，它退于语言的内核，那是一种诗性感知的人类共同品质（真、善、朴），结于你的灵魂树上，你随时在上面摘下雪花和黄昏，与你爱的人同行，踏月唱晚。现在让我来解读你重返诗写后你的诗歌精义:“向日葵们低下头去/关心大片的生活” （《在邛海边》）：人应该平视自身的生存环境，因为在底层与民间，以及生机的大地上，我们才是真实并活鲜的，一直把目光向天，而忘了脚下的土地，久之成虚空之病，不仅身伤不调，一种变形之病，随你自身，这是神药已不能治之的精神黑洞，“关心大片的生活”，融入活鲜的民间，做一个凡者、百姓，入世入俗，这是越过暗黑之地的感悟，值得时时反刍。“夕光中你的眼睛/比原来更美/我写给你的字/仿佛还在墙上挂着/墨迹从未干却/这么多年来/你就在我身旁/你一直在我身旁/我却常常以为是初见”（《君平巷28号》）：爱情作为人类大地的幸福力源之一，是人类活在大地上的意义之一，而两个人从初恋到守爱一生的漫长，更显示着爱的力源的伟大，“君平巷28号”是一个爱的记忆地标，已化融在两颗心中，真是天意，君平君平，祝君一生安平，你和此君缘结，此君给你平静与透明，初恋是人世中最鲜嫩春天的萌叶，它永远不会走入夏天秋天，它就在那里（我却常常以为是初见）。“尽管月亮贫穷得/只剩下一半/依然映照着大地/我仿佛置身事外/却时不时抓紧漩涡的手/生活在生活以外”（《局外人》）：好一个“活在生活之外”，这是越超现实暗黑之后的一种精神飞升与高蹈，当下的国人被各种物欲之奴所困绑，伤害他们自然的原情原义，生命的一些虚空欲望你应放下，你才能获得南山的山果。“花裙摆在夕照里翻飞/一种温暖缓缓漫过/让我也学会这简单的重复/去爱上每一天中不经意的新鲜（《行车的女人》）：和自已所爱的人在简单自然中生活，品足生活最潮意的味滋，这是原本生活的原义，花裙应在光阴中永远翻飞，这是焰火之词与激情之水，爱在世间，是永恒的黑泉之石，构筑群山与密林，构筑月夜与风清如丝的黎明。“能告诉我/捏碎一把时光/需要多少时光”（《快》）：乐者说，不问空，空是有，有是富足，光阴流逝，种豆其中，豆苗自长自生，关健是种下。“安静踩出声响/我握着忧伤的手说，嘿，日子得过/雨一定会再下（《悦》）：日子得过，雨一定会再下，诗要写，饭要吃，梦要做，梦饭之间，光阴的响丝结着露珠，饮醉山林的雨雾，雾中以诗为道，行山响脚，魂灵跳动，你雾中不雾。诗歌作为世间的一种精神生活方式，如爱情，你爱之，她爱你，你抛之，她抛你，为爱永远，必精进修为，使爱之路长远无尽，真正的诗修，超越人世一世暗黑，她可入九层云霄天梦，她可入大地密林原质，握住她之爱感，你一生一世雨滋潮生，满山尽萃。

曲比兴义

新世纪的13年中，作为彝族文化中心边缘地带的峨边与马边发生了两件重要的文化事件，一是峨边1980年出生的彝族青年诗人阿索拉毅创办民刊《此岸》与“彝诗馆”，并推出《中国彝族现代诗全集》，并在编《中国彝族现代诗诗评论全集》《中国彝族现代诗母语全集》等。二是马边的彝族青年学者、诗人、作家曲比兴义一次性推出他写作、编译、编辑的四册书《勒俄特依》《神奇热布图》《梦断阿惹妞》《致远方》，二人的行为以及成果在彝族诗界、文化界产生了极大影响，这是应该进入彝族现代文明史的具有强烈的彝族传统文化传承与现代文化建设的两件重要转折性文化事件。可以说，二人的行为影响，直接促成了峨边与马边这两个不起眼的边缘小县因这两个文化人（诗人、作家、学者）的成果面世，而增加了其文化与知名的厚度与宽度，这是值得欣慰的彝族文化大好事。曲比兴义从彝族历史的源流（《勒俄特依》）开始清正归理，还原神话史诗的原义原觉，让更多的彝人以及热爱彝文化的其它民族能够透过其文本，正视彝人的文化遗产，以纠正当下社会历史的偏误，然后又身体力行的创作长篇小说《梦断阿惹妞》，在流利的语言书写中，渗入彝族民歌、传说、神话，使文本的骨血闪动着泉水般甘洌的彝风，可以说，《梦断阿惹事妞》是彝族当代优秀的长篇小说之一；曲比兴义，是继阿凉子者、阿蕾、盘加、日长子黑、马德清等彝族著名作家之后崛起的青年作家。他最大的文化贡献是亲自组织策划将彝人山林中流传数千年的近300个热布（神事手扎编草人）在乐山展出，向世人展示华夏甲骨时期以至更久远文字形成时期的人类精神记忆，这是需要极大的才气目光与胆量与民族文化自信心的，他做了，并做得很好，取得了极大的成功，成为彝族人类学界与世界人类学界的一次大胆探索与尝试，对此，我只有敬意。诗集《致远方》透亮清洌，让我们感觉人世的美好，纯朴，这就是诗自然而本来的意义之一。诗人的意义就是在巨大的黑暗中撕出雪的天空，让纯洁以及明透燃烧世间的温暖。阿索拉毅、曲比兴义这两个彝族文化边缘地带崛起的“双星”所做的事，足以让那些身在彝族文化中心地带的彝族知识份子们感到脸红，并反思自已的所作所为，处于多重边缘（地域、文化、精神空间等）的二人，具有舍我其谁而后生的文化献身精神，这在中心的界域内，许多彝族知识精英瞒天过海，沾沾自喜，自醉自麻，对群狼一样涌来的现代文明潮流充耳不闻，已失去坚守彝族文化传承与建设的民族自信心，这是彝人的可悲。所以从阿索拉毅与曲比兴义身上，我们看见彝人的文化希望，二人的崛起向我们证明着，天下彝人是一家，不管你身在何方，不管你的生存境况如何，只要你心中与灵魂中流淌着黑色而古老的《勒俄特依》，流淌着动人而灿烂的《妈妈的女》，流淌着彝人群山上金黄的荞麦和火焰的花椒和朗朗的神秘经文，你就是彝人，你就幸福而本真的彝人，你就会感觉你是大凉山天空上自由的神鹰，向阿索拉毅与曲比兴义致敬！更向那些在二人前面和周围为彝族文化默默做着奉献的前行者后来者们致敬！因为你们的行为与付出在为这个民族的文化做着实事，一个民族，只要有自已的真正的民族独特文化，这个民族就不会消亡，这个民族就有希望。

阿加伍呷

那一只灵魂与精神的雪鸟,它产生、成长、高飞、隐逸，其实就是人一生精彩华章之一片南山胜景,葱郁、五彩、生机、幻梦而醉沉,这只雪鸟也是人类腾升、奔撞、灵血之精神之原能基础,人类文明的许多创造、昂奋、电闪，莫不与这只雪鸟密切有关,因为有这只雪鸟,如诗如画,在暗黑的世间可以穿破迷雾与深峡,使人类情感旷原变得美甜而旷远,无尽无涯地燃烧蓝色湖水上空的纷飞星裙与月叶,我们深犁开黑暗之土，每年种播我们期盼秋天的渴望，有时它是一坛美酒,一生一世,越久越香,而这只雪鸟也满含人类眼泪与忧伤,这也是一种黑色迷药,古往今来,多少才子佳人醉沉其伤,久不抬头自沉迷，你经历了,获得了银雪的光焰,这银雪的光焰,一生中,可能是群山密林之上的群星,使你获得无尽的辽望与仰视,此时,眼泪不算什么,你还要前行,因为前方还有黄铜茶饮,还有人生许多复活再创在深深等待。近读伍呷兄弟的一些爱情诗章,发现他经历了一个从爱恋到失恋的过程,更让人惊异的是，他用远行西藏来忘记这种伤痛，这是一种独质独侠的情怀，而这一过程,在他的诗中得到较完整的记录呈现,此时一切眼泪也不重要,而是青春期的这次情感的经历,加浓了嫩枝迈向秋天的昂奋与深沉,在爱恋的季节爱恋了,青春的季节青春了，爱恋与青春都是诗的季节,诗人是幸运的精神档案的忠实记录者,或说他在写诗的季节，写下自已一生最美的篇章之一,虽然这时你是眼含泪水，但你对这片土地与群山依然爱得真诚，个我的爱的伤痛此时也不重要,重要是在伤痛中获取什么得到什么,而后依然昂奋的前行,好好地过完你刚掀初幕的一生。作为90后彝族青年诗人中，在语言与诗技上不同众人，且有了足够的才华储备，在写作思想上具备了承继前人，继往开来的的目光与认知，伍呷兄弟在他的诗集《贡尔巴干的月色》中已完成青春写作的成形与探索，这也是他大学校园精神情感生活的一个记录与印迹，所以他的忧伤动人的爱情诗应如青春一般珍藏，或露在大地与天空之中，兄弟，你应重新进入新一轮的磨打与创造，自觉自然地进入自已诗歌写作的另一个新的天地，这是我和许多兄弟朋友们所期待的，谢谢！！　伍呷兄弟目前的写作朝向有三个较明显的特点：一是深入藏区,让彝藏的神性与文化性的共性在诗歌语言中得到混血造创,获得了两种文化间优势血铜的伸延,产生了属于他自已独特的书写语言,这在以往的彝族诗人中是极少的,说明时代与文明观念进步的天空在他这代人身上得到开启,这是值得鼓励与掌声的,真正的优秀写作者,在守根的同时,必外纳新血再创,才是一条通向大境的道路,伍呷的这些在藏地所写的诗应归于神性写作,人类最佳的生存生活方式,就是人神共居的方式,就是藏彝这种,有自已生栖根据地,又有自已的神性信仰的地方,无神性信仰,人类是苍白无力的,确少色彩与造创的变幻,枯虚之极;二是对彝族自身民族文化的自信抒写与传承精神的自然归位,对自已民族文化的热爱并在写作中张扬,这是每一个边缘民族写作者自觉自然的行为,如果你逃出了民族的原色,只能说明你不是这个民族的一个原子，而是其它；三是在爱情题材的铺开上,显示了朝气、青春、火燃、浓沉、自信、伤美的诗风,这正和他在一篇文章中说的,呼喊彝人真正爱情及爱情诗时代的到来,因为以往彝诗人的写作主题,大多在民族大文化宏观符号（民俗、传说、神话、史诗格局、代言者等）上写作,对于当下彝人的现实生活及个体,特别如现代爱情一类题材,关注写作得极少,这种情况造成了外面读者了解彝人及爱情,还是在古老的《甘嫫阿妞》《妈妈的女儿》等传统经典上,彝人当代爱情现实生活在诗歌写作中极少呈现,这是很不正常的,是需要改变探索的,伍呷兄弟想到了这一点，显示其不同的目光。

比曲邱明

邱明兄弟的写作是彝诗界的“魔巫鬼幻写作”，就是将语言在鬼魔的神境中再一次复活，创造成另一种感觉的语言，依根彝人祭祀读经，或跳羊皮鼓驱鬼等的醉神鬼幻节律感觉等相合于语言，形成一种语言与体知体感的互通状态，这种写作方式的最初创造者是诗人阿索拉毅，在其长诗《星图》与《佳支依达，或时光轮回的叙述》《爱情的羊皮鼓》皆有成功的探索创造，后诗人麦吉作体、英布草心受阿索拉毅影响，写有《古道上灵石梦语》《孙水河》等作品，这种写作探索者还有阿库乌雾，但那是另一路，我认为这种写作是彝诗的好传统之一，应发扬光大，因为彝文化的巫鬼文化，只有这样写作，才能带出，并激活创造另一新型汉语。邱明兄弟写作史诗倾向浓烈一点，文化的理性深度与宽度强一点，作为毕摩的后代，在写作双语太好了，你具备的完整的彝原文化存备，再参考“三锅庄诗学”（彝、汉、国外三文化），将三种文化吃透创出你的一条新路。

比机凡米、抵尔体日、吉尔羊力

作为“彝族现代汉诗口语诗写作”的重要代表诗人吉狄兆林，应感到高兴，并做梦都会笑出诗来，他用了近30年写作口语诗达到现在的高度，已经是一个硕果实实的诗人，30年，不长也不短，兆林兄只做好了“彝族现代汉语口语写作”这件事，此生值了。现在，凡米、体日、羊力三个小兄弟，正花开三枝在口语写作上，兆林兄后继多人，彝族民间的尔吉尔比等民间文化精粹哲语，只有用口语写作来表达，因为有文化的根性，以及泡在文化传统中，这口语就和汉族写的不一样，这正是彝族汉语口语写作的意义。三个小兄弟，加油。读三个小兄弟的诗，生活与人生就该是诗中的那种随意，快感与自足自乐，这些诗就是从现实的泥巴中摘下的还湿着鲜草息息的原生水露，读这种诗多了，你会找到精神的安神居所与放下所以的重沉，因为你已开始自已唱自已幸福的歌，想起一句经典的话：“大凉山彝人天生个个是诗人”，这里的诗人是说他们天生自长的生活原态诗意，因为他们自小就浸湿在诗意的生存环境中，不管黑暗与死亡，还是快乐与幸福，他们都能找到在精神上对应的居所而依栖温暖，因为彝族是个有根性文化的古老民族，它的语言以及文字、神话、传说、民歌等是一个大部族文化下的系统文化原根，几千年的风霜雪雨，已使他来去自由，而又自在快乐。

阿力么日牛

2018年1月7日，是彝诗史一个重要时间，同时也是一个应进入彝诗史的特别日子，这天一个叫阿力么日牛的大凉山彝族女诗人写下一首《我是彝家女，我不会做饭》的诗歌，从微信上发给发星，发星看后立即在手机上写下：“这是一首需要勇气的诗，它直指千年来，彝女的不平等与人生艰辛，我是女人，我更是人，我更是创造人类来源的伟大母神！来吧，呐喊吧，吼出你的血与泪，然后我们做一个平等健康的人！”，随后发星转发在自已的“QQ说说”中分享，引起群中诗友们的极大反响。随后这首诗被诗人阿索拉毅看见，他以“彝诗馆”名义做成微信1月8日发布，迅速在全国彝族诗人文化微信圈内引起更大反响，一夜到第二天早晨，阅读量破3300，创造了一个彝诗史上的传播奇迹，你不能不说是这首诗所触及的彝女现实暗痛题材所引起的直击灵魂的震动与惊心，以及写作语言的真诚与纯朴，以及现代微信传谋速度让好诗长上飞临天地无限的翅膀，飞到那些她想飞的地方，关健主要一点是阿力么日牛这个女孩子写出彝女在现实中，被许多人看见，遇见，生活着，生存着的现实暗影，人们想说不敢说，想呼喊不敢呼喊的现实与历史之疼，今天被一个大凉山普格县1993年7月14日出生，毕业于井冈山大学外国语学院（井岗山让人想起革命与新思想，打破烂的，建设新的）的中学英语老师（英语老师使人联想世界与开放，以及不同于本地与本土的宏大的世界观）所说出，虽然这个说出来点有些迟了，对山外读者来说，这种山里的彝女地位的不平等，早在民国，或红色时代已经有着重大的改变，今天在这里谈论这些诗歌，山外人，或者他者，会以为是天方夜谭之类，或者有猎奇与边界异味，但请以诗歌语言的纯正表达，理清你所谓现代派的异化与变形。在大凉山当下的彝族女诗人写作阵营中，包括现刚出道的阿力么日牛，她只想用纯正的汉语来表达她想要表达的现实，就是说，把一个事件说清楚弄明白就行了，所以，她的写作和许多彝族女诗人一样，没有过多的炫技，她们只是自然的说出，本真的说出，安心并良心的说出，让心累积的那股气在春的雪寒中爆炸而出，自已便像放下一块历史与光阴，或者家族与村寨岁月的重雾之沉，因为她想在这直白的书写中说出许多不能说的，但必须说出的暗黑的秘密，毕竟这是21世纪天空下的第18个年头了，世界到处都在现代化、城市化、文明化，现代文明进步的一个标志就是让暗黑在进步的速度中渐渐融化，消解暗黑，使暗黑成为雪的光芒与欢乐，这是现代文明的最终目的；就目前阿力么日牛的表达已经入木三分了，这需要多大的勇气，也然是天意吧，螺髻山就在她家的西边连绵不绝，如黑虎在那里清晨与黄昏给她无尽的写作力量，此时这只黑虎是历史与光阴之虎，在我看来更是只苏醒的黑色女虎，她给阿力么日牛以语言集聚的自然之力，给更多希望平等独立的彝族女性以月光般透明而灿烂的梦想与现实变化。阿力么日牛的出现，对于彝诗界及少数民族诗界的来说,是一个春天的来临,虽然这春天是由女人命运的泪水与伤痛组成,让我们在这个春天看到更多悲恸与真实,这个诗歌新景的春天,是由阿力么日牛的《我是彝女,我不会做饭》《那女人已失魂》《黑美人的春天》三首崭新力作为先声突破,以直面彝女在当下的现实命运与历史的暗点等为写作题材,为我们刮来一股独立女性的苏醒精神与意识,就是面对疼痛, 敢于说出,必须说出,说出就要面对,并引起人们反思,而后产生精神与现实的某些化变与摧动,可以说,阿力么日牛的写作突破了一个写作的禁区,同时也证明了社会发展的进步与变化。

吉布日洛

吉布日洛与阿力么日牛同生一地,是隔河相望的邻居,又是从小一起长大的玩伴与同学,二人写作方向与风格却差别极大,这和二人的家境与个人命遇等极有关系，吉布日洛从《怀孕的男人》《街头流浪的女烟鬼》《一个出轨的男人》开始就是以奇异的想象与超现实的灵性思维在写作语言中建构了一个自已的灵诗之道,她可以对一片枝叶哭泣,也可以在上面跳舞而歌,而滑下螺髻灵山的茫茫山月,她可以在一粒谷子看见群山的重沉,也可以在一粒黑泥中摸抚整个秋天的起伏丰沉,她就是山中一个小精灵,聪慧而自足自乐,灵觉而伤感湿湿,一切万物,只要停在她精灵寂动的诗思之眼中,都会经过她的灵写通道得到诗语的产出与果结,所以她是灵锐与闪电的,来去皆可无形,也有形于灵中成网成林成河成永恒的那块原石上飞动的野月亮,她只对个我及相关相触的一切极有敏觉,在她眼里,她痛,窗外风痛,她乐,窗外游云乐,她使人想起旧时那些在窗中读诗的女子,但她是开放而自由的,只要到了旷野与大山中,她就灵奔觉发,原生原力齐灿,写下自然与人相撞相生的灵性诗章,这是生命劲道与灵道上开满的小小野花，芳香而清纯透亮，如晨珠滑醒山谷。

穆依色

2018年8月17日深夜，忽然在我的读界中，降临一个陌生的叫穆依色的女子和她的诗，此前，她已隐在我视界中的藏隐地，是不断燃烧的大凉山遍地诗火让她抛去隐衣，露出真身，一展自已黑裙盛放的诗歌媚力，她的诗，一读便放不下，是那种让你一读就读进去便不想放下不能放下的具有精神与思想深度的作品，这是一个深沉的世界，那种疼的刀切、苦的裂割、黑血的沉甸感朴面而来，她像一个静座于山谷深处的黑裙女巫，吐焰着人世的暗汁与伤忧，那黑裙只是黑裙，不是其它，裙上面不开绚烂山花与山顶月光，更没有蟋蟀唱鸣的山林那种轻松与明丽、亮透，整个一个厚重的黑石，悬堆在语言深处，阅读的人要用原石的力拚才能将之搬动；穆依色的写作开出一片精深语言深度的天空，为边缘少数族裔的诗歌写作在类型上增加了一种精神与思想的难度内容，她的族根与内质隐藏在语言中那么精妙，她调度与书写语言的能力经年日久，成型了自已独特个性的写作语感语势语形，她的写作是族群女性写作中少有的储着重盐颗粒的那种泪质型深度的写作方式，在极少简单的语言空间组合中，她带出了让人逼不过气来的那种沉重与苍苦感，我感到是数千年来那些族群女性的命运黑色河流纠集合拢于她的血液，她用语言抒出了她们内心的原相与疼迹，读她的诗，就已触碰到当下族群女性的另一种灰色而迷茫的精神格局的形成与果结，她们在语言的磨制里，呈现了女性的黑色命运历程；我倡导的“地域诗歌写作”主要出发点之一，就是写作者是光亮而阳性的铜血灿烂的明透写作，是敞亮内心黑暗与化解暗黑乌素的正昂简洁自然写作；穆依色的写作是另一个朝向，这一定和她的出生与成长环境等有关，以及族群自身的历史与现实等等有关，我看见了她内心的黑石堆积，希望她将这块黑色石头搬出内心，放在野性而阳光灿烂的旷野，让月光与透明河水穿过石之黑暗，石头会幻化而成一只唱着银雪的鸟儿，蝉鸣的山风在鸟眼里自然的吹动山林的柔软。

达则果果

果果的诗语锋利、血伤、义无反顾，她正磨修着彝诗界中异类之质，即当下女性生存精神境遇的碰痛与争抗，当然这种带血的争抗落在一个九零后女生上，是残痛了点，语言，或说写作，就是将现实之伤转成精神的调液，让现实的浓沉之泪在语言的写作中变得轻灵欢快一点，但这种转换，定力不够的人或许更重沉，说这些是面对果果的写作有喜忧共参的部份，让时间来化解一切吧。果果的写作与吉布日洛的写作是两个不同风格，一个温暖修复，一个撕裂疼痛，各取所需，名爱所爱。大凉山彝诗界忽然间涌出众多优秀女将，乃彝诗之幸也，多把年轻锋刀，将切开新的黑土，期待。

吉地色呷

色呷兄弟是第一次写诗，读完我吃惊不小，诗有时就是在你自然的思维中想说的话说出来就行了，过多的语言色彩与技巧可能破坏你的原初诗感，大凉山遍地都是诗，只要你是个没有被黑暗蒙住眼睛的人，你会看见闻见听见梦见泪水、血、疼，以及香、甜等等，只要说出就是诗，没有其它，你想唱歌你就唱，唱过之后，你内心的黑暗散去，存下的是洁白的雪。

吉克子古

这个歌手写起诗来极有水准，难怪他喜欢和诗人扎堆，读他的诗，我想写给他一首诗：“你唱歌的唇不唱歌的时候/一首歌静睡在你唇边/她是你另一个爱你的情人/叫诗”。他的短诗《地》：“一个永远不说话的母亲”，一句话，让我久久震动不静，因为他对生命生活以及岁月的体验是如此具有强力的沉默的穿透力，一句话，胜比一座群山的沉默，这便是诗的张力，就是那个不说话的母亲，她已说出一切。

乃保你呷

很喜欢你的《梦儿》，真是梦儿，简洁，飘逸，叶叶擦响梦境的节律，这种写法写者轻松，读者轻松，使人想起洛尔迦的民谣，彝人文化中有民谣的传统，比如筐小孩入睡的摇曲，民谣短小，情感杀伤力却不小，建议你呷兄弟朝这方面探宽一点，可能会获更多新果。梦儿，梦儿，我的梦儿，新生的，梦幻的，鲜嫩的，美美的，诗意的，这就是幸福生活。

加巴瓦则

在这里,我想解析加巴瓦则兄弟的一些诗句,已足以使我们震惊他的诗才的石破天空了,他是个极有创造性的好诗才,值得期待.”我想吃块骨头/一块由地而生的骨头/一块从天而降的骨头”(地-天产生立体感,张开语言的大空间,也是原族生命源流的某种神意方向).我想吃块骨头/一块寒冰沐浴过的骨头(精神意志经寒雪淬过,山里原族的原神自然力量奔纸而跃出) /一块能牵动山脉的骨头(人山合一共吸共灵,人山共拥获力反促,这是山里人的自然生活现态)/我想吃块骨头，一块顶天立地的骨头(最后的宣言,做个顶天立地的人,这是山里人经过铜血穿过后的自然透明与血性方刚,也是大凉山立地而地,雄于大西南的另一种意象造创)

“这些年/一只雄鹰总在身体里徘徊/一匹骏马来回奔腾于全身上下”(这是只有三句的短诗[身体],彝人崇鹰,是飞与想往腾升的民族,而此前的写作模式中多是外写的鹰,这里史列瓦兄弟将鹰飞入内心来内写,就是人鹰合一的感觉,这里的鹰是徘徊的,最后一句,鹰化为马的奔腾,将我全身上下腾踏着马的奔风里,而且是上下全身,那么还有左右,全身全魂在马的腾速里燃烧起来,这是激情大的洞开与喧响,也是鹰象天空跃腾于马象的速度中的一种动运转换,由高空到大地,由鹰到马,由徘徊到奔腾,两句诗见一个大凉山闪火激越的活力场域野境,这正是此诗传达的诗义功能,这种诗只有这片土地的诗人写得出来)

巫力比古

比古兄弟的诗如那片他所居的山水，是边地的明透与神性浸泡过的，他的语言更多是神性，因爱而生的对语言空灵禅意的时空感直逼我，写诗能在极少的语言中浓缩世界的群山宇宙，这是极有性灵才质的表现，比古这个兄弟在那片多文化混血的土地上找到自已独特的感觉来表达，真是太好了！巫力比古和王含玥、阿加伍呷、格得沃志玛、史列·瓦五人是此次诗展中新发现的极具天才灵性之诗人，这是发星及大凉山这片土地的诗福，加上吉木里呷、阿牛静木、阿力么日牛等都是这一机缘涌出的值得期待的年轻诗人。

陈子阿木

木子发来一个有很多诗的电子诗集，她很相信我，我将她整个集子读完，当读到《歧视》这首诗时，我认为她整本诗集的份量被这首只几行诗沉重的托起，就像我10多年前读郑小琼的打工诗，她在南方受到的际遇，今天依然在大地上生长着，这是作为国人的暗痛，同时也是边缘民族的一个血口，这首短诗虽然几句也具有了宏大的史诗功能，他记录着，在社会发展过程中，暗黑的一面，这需要勇气，谢谢木子，写作见证了一个史实。诗最后一句最好，就是不甘心。

阿牛静木

近年，彝族90后诗人阿牛静木的诗歌写作以井喷式的爆发力给我们带来不断的惊喜，充分显示彝族90一代诗人极大的创作活力与创新能力，阿牛静木在诗、诗原创文论、诗评论、创办民刊四个方面皆众开鲜花，各显其彩其美，一个年轻诗人的写作良性格局正在渐渐形成，而投身民刊事业，将沥磨另一种自由诗歌之铁，这铁对诗原体的写作具有互相支撑与眼界不断打开与提升的另一种可能：1、阿牛静木以长诗《还魂场》《鬼语密林》《鬼国神域》（黑经词）《群灵召唤》等确立了自已的能量与朝向，将彝族现代汉诗长诗写作另开新境，这是以前阿索拉毅、麦吉作体、英布草心、吉木里呷等“彝族神魔长诗写作”的延续与再造，它们不仅带出彝民族原色文化的神性悠沉与远秘，更是显示其身上如群山般延绵的写作精神的纯度，这是其最值得期待的写作之一。2、阿牛静木继彝族现代诗先行者阿库乌雾诗歌理论“混血写作”“第二母语写作”，发星的“地域诗歌写作”理论之后，提出“根性写作”，可以说这是将诗歌写作理论从高蹈的天空拉到大地之原上，回到泥土与原族本源的写作理论，就目前已完成的部份章节，已具备了一个诗学理论粗质的大体建构，对于一个彝族90后诗人来说，也是很了不起的，前方的路还很长，希望阿牛静木兄弟静心纯雪，一直朝这个方向走下去，将是花开更彩，满山尽芬，希望年轻的写作者们在“根性写作”理论中读出你需要的东西，那就使彝族现代汉诗更精彩了。3、阿牛静木以诗评《当代彝族90后代表性诗人个案点评》产生的积极影响，显示自已独特的评论视角与学识，这种诗性自如的评论本身就是充满诗性的自由与游离，这是两种自由思想与灵魂的碰撞，那只能产生更自由的评论言说方式，这些被他评论的诗人有福了，你们是幸运的。2019年10月，阿牛静木创办民刊《夜行者》，创刊号为“当代彝族90后代表诗人50家诗选”专辑，2020年1月，《夜行者》第2期推出“根性写作专辑”，2020年5月，《夜行者》第3期推出“彝人原创诗论选”专辑，在短短8个月的时间中，《夜行者》连推三期，其策划内容的崭新与专题方向的厚重等值得肯定，显示了年轻一代诗人办刊编辑与写作的雄心与朝气，前方路远，彝诗潮流需不断涌动与创造聚集板荡活血生鲜；青年诗，则一个民族诗；民族诗盛，则这个民族精神高贵与雪洁芬芳永立于世界光阴中。

（2022.10.19-11.1大凉山普格县双乳山下）