彝文书法创作论
书法创作是一种艺术，是作者通过创作来表现内心审美意识的最终结果。也是作者在书写中引出一系列富有情感和想象力的思维活动。作者只有具备了书法修养的基本条件才能谈得上书法艺术创作。书法创作包括了很多方面的内容，从外形到内涵；从自然到塑造；从形似到神似；从明晰到蒙胧等。书法创作以取自然万物的精粹为佳，把书写升化为艺术手段，使文字潜在的灵性美、神彩美、气质美、在创作中象征性的体现出来，以求达到增强审美的联想，丰富审美的意念，这就是彝文书法创作。
凉山当代彝文书法、彝族谚语---行书
一、从实用书写到书法艺术创作
实用要求的书写无疑是书法艺术的先导，彝族先民们为保存语言信息，创造了文字，而必须通过一定的工具材料，方式方法的书写，文字才以相应的体势，呈现于载体。为了有效的书写，古人一代又一代的在不断改进书写工具和器材，总结书写方法和经验，调整文字的笔画结构，便逐渐书写成各种字体，人们的彝文书法审美意识，审美要求，审美力在这个历史过程中逐渐得到形成和发展，并转向推动审美效果的自觉寻求。不同的人所创作的书体有所不同，这些书体都是从实用书写中产生的，是实用需要创造了彝文书法艺术，但实用书写不可能被彝文书法艺术所取代，也不可能完全受实用性所限制。所以彝文书法成为专门为欣赏而创作的艺术形体，书学者可以尽其情性，随情感 所欲，挥运成书，创作出美妙的艺术给人以美的享受，为社会服务，这是我们创作的目的。
书法艺术确实是从实用书写中发展起来的，而不应该受实用所限，但事实上并不是那么乐观，尽管目前学书者的热情很高，可在各自的创作过程中，各书一体，笔法不统一，给书写造成混乱，使人觉得没有一个规矩的感觉。艺术的出现与发展都是人们创造和素造的结果，彝文书法的产生、形成与发展也并不另外。
彝文书法创作的基础就是人们审美意识通过长期的创作实践和观赏积累下来的丰富经验。目前彝文书法已形成欣赏的艺术形式，但无论作者多么自觉，多么形象的创作。都离不开实用性，也离不开具有实用意义的书写，甚至学习创作必须建立在实用书写基础上开始，逐步提高书写水平和审美修养，经过这一训练阶段，才能达到学习目的，这就足以说明书法艺术创作必须从实用书写开始。
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二、彝文书法创作中常见的弊病
（一）、内容欠妥
1、怪字：在创作时，要根据现代规范标准字来创作，尤其是楷书，每个作者对所书写的文字有一个准确的理解和认识，切忽书写怪字，更不能创造别人不认识的字，应当按照规范字的写法严格把关。
2、错字：错字有两种，一种是错别字，另一种是书体不合本章要求，这是在书法中绝对不许出现的，不能想当然的搞创作，以免使字书写得不符合规范。
3、漏字、漏句：这是在书写中经常遇到的问题，书者不重视复漏，使其影响作品的艺术价值，无法弥补漏之缺限。
（二）、用笔失控
1、笔画不清：这是创作中常见的现象。在创作中最容易暴露毛病，一旦出现后无法补救。因此，在创作时既要“大胆落笔”；又要“小心收拾”使创作完整。
2、用笔交待不清：彝文字的近似字很多，在创作中该提笔不提，该调锋不调锋，以至用笔缺乏规律。交待不清不仅会给人以杂乱无章的感觉，而且还会给彝文书写造成误字等。因此，搞创作不仅需要扎实的基本功，而且还需要对文字造型有正确的认识和理解，更需要深化了解笔划的联系和内涵。一幅好书作，不论如何变化，千姿百态，用笔交待皆需得体，来龙去脉应非常清楚，毫无粗乱之状，愿学书者在创作中细心领略。
3、结构丑怪不美：不具备创作的能力或无系统的审美标准，就去搞创作，造成结体的丑怪不美，书家之所以能够任意挥写，是靠长期对笔性的了解和摸索达到的。在创作中急欲求成，就会把握不住笔，反而为笔所左右。所以书写时该紧不紧，该小不小，从而给人以丑怪的感觉。有的人无功底，自以为是创新，随意乱写，这就危害大了。
创新是有条件的。只有当所创的新与艺术的“美”结合在一起时才有价值，作为艺术固然要讲个性，但个性必须建立在历史基础和深厚功底之上，所以，创作者要深刻实践和理解“丑”与“拙”在艺术上的含义，否则所创作出的作品结果不会很好。
（三）、章法失理
笔法和章法是书法艺术中的主要内容，在书法学习和练习时笔法处于主导地位，在艺术性的创作中章法似乎更为重要。
1、杂乱无章：在创作中如果不依靠章法的有关法则去创作，就会造成章法上杂乱，实践证明，字里行间的处理关系很重要，切不可出现“挤而闷”“松而空”。因此，在创作中不仅着眼于字体本身形态的布置，还得注意空间布白的效果。这是书作中易出现的典型现象，在此提出引以注重。
2、呆板和狂怪：创作中必须讲究适中，协调，如果只追求新奇狂怪，从外部看似表现了一些不同的风格，实质上没有艺术魅力。
（四）、落款失配
落款是书法中的一个重要特点，落款与书法内容的协调与否，直接影响着作品的效果，所以，搞创作时不仅要对正文认真研究，在款识上也要切实下功夫。在款识失配上常见的有：
1、落款与正文不配：落款有三种：（1）说明正文的出处；（2）说明馈赠的对象；（3）标明作者姓名，创作的地点和时间，甚至创作的感受等，主要由余下的空白而定。但不论如何，书者姓名必须写明，也可写笔名，斋室名或字号等，款识力求清楚，才能起到与正文相呼应的作用。落款字书体一般以正文书体一至为宜，也可用行草统一落款其它书体的正文，但不可逆用。款字的大小一般比正文小些，这是习惯，但在落款中还得考虑印章的位置。
2、上下款不配：双款的使用一般在应邀受属或书赠礼品中，也就是上下款，上款应表明受赠方，下款写作者姓名，但不可故意突出姓名书写，使章法不和协。
3、上挤或下垂，长短不齐，过松过紧：此现象是由于作者在书写前没有准确的对书写内容进行通盘考虑和安排，造成落款的款行失位。（1）落款过高，下空太多，（2）款识下垂造成上部空白太多。此外，款识不要与正文靠得太近或离得太远，以避免产生过松或过仅的毛病。至于如何使款识与正文浑然一体，相得益彰，尚需通过反复实践和观察，按照具体要求灵活掌握才行。
（五）、钤印失常
印章的使用，除作为书者凭信之外，还具有加强作品艺术效果的作用，故应十分重视，在钤印过程中，常见的弊病有：
1、姓名章与具名不一致，具名是与姓名章互为说明的，所以两者以一致为好。否则署名一样，印则另一样，给人造成辩别的困难，故印文应当与具名调协统一。如在姓名章以后再钤上斋室别号印，使人了解作者的姓名和字号或钤上一句似座右铭的成语，格言等闲章，也能使欣赏回味无穷。
2、印章过大或过小，作品的规格有大小，书写的字有大小，印章也要随着有区别，必须是大字用大印，小字用小印，否则都会破坏作品的艺术效果。
3、题首章位置不妥：起首章的内容通常以一些格言，名句或作者斋室，别号组成，起首章用得美可以增强整幅作品的艺术效果，如果用得过高或过低都会失去艺术效果，给人以画蛇添足的印象，因此，用起首章也不能漫不经心，必须按要求用得恰到好处才是。
4、闲章不配：妙用闲章也是增加艺术效果的手段，但关键在于印文与正文内容相配的问题。如严肃的内容只能用严肃的闲印。此外，雄强的书风，宜选用粗扩的印章，秀媚的字体也宜钤上纤细萧洒的朱文印或淡雅的白文印，以便相得益彰。总之，印章不仅是作凭信用，而且是书艺中独有的一种艺术形式。
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三、彝文书法艺术创作情感
彝文书法艺术创作就是书者充分发挥彝文形象的特征，灵活运用笔墨技巧，并参入个人情感容情于法中，通过线条，笔画来舒发思想感情、创造美之意境的艺术，而没有感情色彩的线条是不能成为艺术的。在书法艺术中，线条往往是表露书家和作者情怀的手段，用多变的线条表达丰富的情感。因此，可以说书法之美在乎于心。
历代汉文书法家对“用情作书”都很重视，也有过不少精辟的论述。彝文书法艺术象汉文书法一样，具有共同的形象思维过程，因此，所创作出的书法形式，既是书者的情感表达形式，也是书者情感与艺技的溶合和统一。虽然不同时代、环境、遭遇，往往可以形成书者独特的风格面貌，使他们的作品流芳千古，为人赞叹不绝，但除作品所表现的高超艺技外，更主要的是通过这种艺术，淋漓尽致地表达了书者丰富的思想内涵和鲜明的感情色彩。他们在有限的篇幅里，通过线条的多种表现手法来表现出书家的情感和美的意境，从而使作品情趣盎然，引人入胜。
由此可见，一幅成功的书法作品，不仅应反映出书者的真情实感，而且应溶入艺技。艺术的生命就是情感的真实，艺术作品要靠包含作者深情的笔触去打动，勾通观众的灵犀。如果作者在创作时无动于衷，毫无情感冲动，仅仅为书写而书写或是忸怩作态，虚情假意，卖弄技巧，那么，这种作品就不会感人至深，而作品如果不能反映作者的情怀抱负，不能使人们为之动情，产生共鸣，那就是作者的失败。因此，我认为书法创作一定要渗情入法，法中见情。充分、正确地驱情使笔，把作者的真情实感运用笔墨和技巧表达出来，这就是作品成功的重要因素，也是书法创作中的一个不可忽视的问题。
四、浅述彝文书法创作内容
对于彝文书法来说，写什么内容成为作者首先考虑的问题。创作一幅书法作品时，写什么首先就应在心理打上基础。
彝文书法中“写什么”不难回答，难的是具有一定的素质。创作时由于笔法、章法和书体各有不同，创作前所想到的也应不同，换句话说，创作前关于艺术创作的构想都不同，而这种构想必须是以彝族的生活习俗等联想在一起，这就联系到了彝学修养问题了，如：“尔毕”“字辈”“古诗”“新诗”“谚语”等。
彝文书法创作中，选什么题材，书写什么内容，拓展什么意义，怎样解决取舍才是难题。从别人的作品中去找书写内容，首先会出现大量雷同的内容，第二是虽然通过不同的手能创作出不同的艺术表现，但对内容的理解不深刻，缺少独特的感受和领会而造成难得有生气，形式显得抽象、单调，甚至矫揉造作。
对于一个高水平的创作者来说，不紧应该具有深厚的书写水平，而且还应该从文字和其它艺术的学习、欣赏中培养自己的艺术气质，通过优秀作品，砥砺审美情操，激起对文学作品的情感共鸣，把文学欣赏的冲动转化为书法创作的冲动，引发艺术灵感，这样就能使书法创作成为对文学作品的一种再创造，使书法艺术 同所写文字内容浑然无间地融为一体。
彝族文学中有很多，古代、近代、现作优秀文学作品，很值得书写，还有些非文学作品的精彩片段以及民间流传的格言，谚语等也都可以作为书法内容。但作者对所书写内容的理解和领会是否能达到一定深度，是否已形成书写内容的艺术创作冲动，完全在于作者的内涵素质。
五、彝文书法创作中的难点
彝文字具有对称字多、笔画少、近似字多等特点、在创作中对技法处理的要求很严，如章法布局、间架结构、书写连笔、带笔等都需要作者有相当高的水平，否则创作的结果难以成为书法艺术作品。特别是同字在同篇中重复出现的情况最多，如果在书写技法上不作书写艺术处理，整幅作品给人的感觉是通篇一律，失去美意。近似字在同篇出现的概率也很多，在书写中稍不注意，两个字最容易写成同一个字，使整幅作品的内容发生变化，而失去书法作品内涵的实际表达，甚至给人以笑话。
作者简介
阿鲁拉伙、彝族、汉名卢拉伙、中共党员、四川盐源县泸沽湖人。1986年毕业于四川省气象学校,1988年开始自学彝文、研习彝文书法艺术、研究彝文书法理论。1990年调入盐源县中小企业发展局工作，1992年开始创作，并首次参家国家民委组织、在四川凉山举办的首届“全国四省区彝文书法展览”，评奖中获二等奖和优秀奖，作品收藏于北京民族文化宫，被老一辈彝学专家们认为是最有前景的彝文书法新秀。之后相续在川、滇、黔、桂等地参展，参加彝学研讨活动。1997年开始在“凉山民族研究、凉山彝学、诺苏、云南彝学”等刊物上发表专题论文。1998年以后，以“毕摩经书真迹、水西大渡河建石桥碑记、携字崖〈风氏碑〉、新修千岁衢碑记、教育经典”作范本进行研习、探索、总结和归纳。为彝文书法理论研究打下了良好的基础。1999年在云南省宁蒗县“民族文化园”得到展示，受到广大彝族同胞的喜爱。从此，重新开始收集和整理、研究和开拓彝文书法艺术。2002年至2004年间自费到云，贵，川各地彝区考查彝文书法艺术，了解彝文书法发展情况，调查人们对彝文书法艺术的认识等。调查结束后在盐源县泸沽湖开办了“女儿文化园”，其彝文书法得到很多游客的好评和收藏。2006年将多年来的研究理论自费汇总成书册，流传于民间，受到很多专家和学者的好评。同时以“楷书、行书、隶书和自创体”为代表进行规范彝文书法艺术创作，表现彝文造字的无限魅力和风采，展示彝民族的精神风貌。2006年12月，在盐源县文化馆首次成功举办了个人彝文书法展览，被盐源电视台、凉山电视台今晚8：00、凉山日报等媒体宣传。2007年元月，在西昌学院南校区成功举办了个人彝文书法展览，得到凉山电视台“彝乡风”拦目和西昌学院宣传部的专访，深受广大师生的欢迎，带动了一批新的彝族文化传承人。
2007年3月 ，凉山彝学会近三十名专家和学者到云南一行路过盐源宝清时，向彝学界老前辈们展示了彝文书法艺术风采，得到老前辈们的好评，并受到“彝族人网”记者阿瑟的专访，所有材料在彝族人网上得到宣传。2007年4月，作品被中国黑龙江省齐齐哈尔市“中国少数民族文字书法作品”收藏家李巨炎先生收藏。2007年5月，被凉山州文化局选为凉山代表参加中国成都国际非物质文化遗产节，专题展演彝文传统书写和创作，作品被很多国内外爱好者收藏，得到“四川电视台”的专访。2007年8月，在凉山“国际火把节期间”，再次到凉山州彝文图书馆举办个人彝文书法艺术展览，深受各界领导、老一辈专家学者和书法界同仁们的赞赏，逐步被专家和学者们所关注、被书法界认可。2007年11月，其彝文书法研究成果参加中国少数民族语言文字工作成就展。2007年12月被盐源县评为拔尖人才。2008年5月，彝文书法申报非物质文化遗产。如今被彝学界称为“彝文书法家，中国彝文书法理论研究第一人，彝文书法开拓者”等称号，其作品已走入家庭，市场和收藏，成为凉山彝族文化中的一束奇葩。
地址：盐源县中小企业发展局
电话：13778607186
所属专题：
彝族文字与彝文书法
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